TWIMC http://www.twimc.it To Whom It May Concern Thu, 17 May 2012 09:24:58 +0000 en hourly 1 http://wordpress.org/?v=3.3.2 Sponsored by the Kips Bay Neighborhood Alliance and Community Board 6 http://www.twimc.it/?p=20756 http://www.twimc.it/?p=20756#comments Thu, 17 May 2012 09:23:03 +0000 Redazione http://www.twimc.it/?p=20756 Continue reading →]]> Events in the Kips Bay Public Plaza
 
The Board wanted to make the community aware of upcoming events (listed below) in the Kips Bay Public Plaza located on 2nd Avenue between 33rd and 30th Streets; the plaza is expected be completly formed by the end of July. | These events are sponsored by the Kips Bay Neighborhood Alliance and Community Board 6 and are made possible by the participation and cooperation of various community facilities and groups.
 
 
Please see the calendar of upcoming events (listed below).
 
Every Monday in May – Baby Lapsit Storytime with Kips Bay Public Library

Every Wednesday in May – Toddler Storytime with Kips Bay Public Library

Saturday, May 19th - Belly Dancing

Saturday, May 19th – Walter's Pet Store sponsors Ask aTrainer
 
Tuesday, May 22nd – Wee Ones Club hosts Science Day!
Don't forget to join us on May 22nd at 11:00 am for Science Day. Children can make their own butterflies, learn more about how butterflies live and watch as the Wee Ones School 4's release their Monarch Butterflies that they have been carefully raising in their classrooms. This event is free and friends and family are welcome!
 
Saturday, May 26th – Kips Bay Community Day (BikeNY teaches kids to ride, Turtle Bay Music School performs, NYC, Parks Play Mobile, Walter's Pet Store sponsors Ask a Trainer, Repertorio Espanol Puppet Show)
 
Saturday, June 2nd – PS 116 Fundraiser Neighborhood Garage Sale and Turtle Bay Music School performs
 

Info:
Manhattan Community Board Six | 866 United Nations Plaza – Suite 308
New York, NY  10017 | (212) 319-3750 | Website: www.cbsix.org
 
 
 
]]> http://www.twimc.it/?feed=rss2&p=20756 0 Friends and family of Prospect Park – come one, come all http://www.twimc.it/?p=20742 http://www.twimc.it/?p=20742#comments Wed, 16 May 2012 17:43:03 +0000 Redazione http://www.twimc.it/?p=20742 Continue reading →]]> It's My Park! Day at Prospect Park
 
Saturday, May 19, 2012 | 10 a.m. – 2 p.m.
Meet at the Bandshell
 
This event will take place RAIN or SHINE
 
 
Friends and family of Prospect Park – come one, come all. It's My Park! Day will allow you to care for your Park and give back to this very unique part of Brooklyn. | On It's My Park! Day, volunteers will be outfitted around New York City with paint brushes, brooms, shovels, rakes, and trash grabbers. Even with the mild winter, Prospect Park's trees still need plenty of care. Your helping hands will tend to a variety of spring cleaning projects such as: painting, weeding, litter patrol, path sweeping, and more!
 
Registration required! Click here below if you would like to attend:
All groups must call (718) 965-8960 to RSVP for this event.
 
See you there!
Prospect Park Volunteer Corps
 
 
Volunteer Corps
 
The Prospect Park Volunteer Corps, an internationally recognized volunteer program, offers many exciting ways to help in one of the world’s most beautiful parks. / Gain experience and spend time doing something you love while making a real difference in the lives of all who benefit from the Park and Park services. Here are a few examples of the crucial contributions volunteers make to Prospect Park: •  Woodland restoration, including cleaning, greening and planting | •  Lakeside landscaping assistance | •  Office help | •  Working with children and nature at the Audubon Center / We provide the training and equipment for all activities. All you have to do is decide how much time you can spare and when. Please use the links to the left to learn more about how to get involved.
 
Read more:

 
 
 
]]> http://www.twimc.it/?feed=rss2&p=20742 0 One of New York City’s most precious resources is its world-class supply of drinking water http://www.twimc.it/?p=20735 http://www.twimc.it/?p=20735#comments Wed, 16 May 2012 17:32:58 +0000 Redazione http://www.twimc.it/?p=20735 Continue reading →]]> Statement of Environmental Protection Commissioner Carter Strickland
On Water Board Vote to Adopt Fiscal Year 2013 Water Rate
 
"One of New York City's most precious resources is its world-class supply of drinking water. As one of only five large cities in the nation permitted to have an unfiltered water supply, the one billion gallons of NYC Water DEP provides every day is some of the best water in the world. New Yorkers deserve to know that our investments to protect and provide NYC Water to more than nine million New Yorkers are as cost-effective as possible. The 7.0% 2013 Fiscal Year (FY13) rate increase is the lowest increase in seven years and is 25% lower than the increase projected at this time last year. The lower than expected rate increase demonstrates our commitment to keeping rates low while delivering the renowned service that residents deserve. We are able to keep rates below the national average while running a system that includes 19 reservoirs, 295 miles of tunnels and aqueducts, 14,000 miles of water and sewer mains, and 22 wastewater treatment plants. Though rate increases are difficult during tough economic times, we are moving in the right direction and maintaining the highest standard of quality New Yorkers have come to expect.
 
Carter Strickland – Commissioner of the Department of Environmental Protection (DEP)
 
"Over the past three years, DEP has conducted three successive rounds of budget-tightening measures that have cut our operating costs by more than 15%. That has helped keep costs down while allowing us to fund new needs, such as staffing for multi-billion dollar facilities like the Croton Water Filtration Plant and the Ultraviolet Disinfection Facility. In November, we launched Operational Excellence—The Best Always Do Better to target an additional $100 million in annual recurring cost reductions while also realizing efficiencies throughout our water supply, wastewater, and capital operations. This program has put us well on the way toward our stated goal of becoming the safest, most cost-effective, and transparent water utility in the nation. Operational Excellence – The Best Always Do Better has already achieved nearly $5 million in projected savings for FY13.

"In the past year, we have also successfully convinced our regulators to defer or eliminate more than $5 billion in unfunded mandates. Thanks to a groundbreaking agreement reached with the New York State Department of Environmental Conservation in March, the city has deferred $2 billion in costly capital investments while achieving equivalent water quality benefits through the NYC Green Infrastructure Plan. We will continue to aggressively advocate for this kind of regulatory reform on behalf of nine million New Yorkers, especially when costly mandates do not achieve significant health benefits for the public. Additionally, for the first time ever, the city has agreed to institute a pilot program to cap the rental payment beginning in FY13. Over the next three years, this will produce $98 million in savings to help offset future rate increases.

"It's clear the steps we have taken are paying off. The 7.0% rate increase proposed for FY13 is a 25% reduction from the 9.3% rate increase projected at this time last year, the lowest such increase in seven years, and the third year in a row that the increase has come in significantly below the previous year's projection. Additionally, customers saved over $10 million in the last year by using a new Leak Notification Program, and this year we will offer a Service Line Protection Plan that will insure against the burden of unanticipated water service line and sewer line repair costs.

"Through prudent cost-cutting, improved transparency and efficiency, and aggressive advocacy for regulatory reform, we are doing everything we can to keep water bills low for the 836,000 customers we serve.  New Yorkers can be assured that DEP is doing everything we can to keep water bills low—while continuing to maintain a water system that meets the high standards they expect and deserve."
 
 
Background
DEP is responsible for proposing a water rate that meets the financial obligations necessary to provide water and wastewater services to 8.4 million New York City residents, and the Water Board is responsible for establishing the rate following the proposal and subsequent public hearings. The new rate will become effective on July 1, 2012. The Fiscal Year 2013 water rate adopted today by the Water Board includes the following components:

A 7.0% increase to the water rate.
A pilot program to cap the rental payment at the FY11 annual rate of $196 million, adjusted yearly for inflation, for the next three fiscal years.
DEP manages the city's water supply, providing more than one billion gallons of water each day to more than nine million residents, including eight million in New York City. The water is delivered from a watershed that extends more than 125 miles from the city, comprising 19 reservoirs and three controlled lakes. Approximately 7,000 miles of water mains, tunnels and aqueducts bring water to homes and businesses throughout the five boroughs, and 7,400 miles of sewer lines and 95 pump stations take wastewater to 14 in-city treatment plants. DEP employs nearly 6,000 employees, including almost 1,000 in the upstate watershed. DEP has a robust capital program, with a planned $13.2 billion in investments over the next 10 years that creates up to 3,000 construction-related jobs per year.

For more information, visit www.nyc.gov/dep , like us on Facebook at www.facebook.com/nycwater , or follow us on Twitter at www.twitter.com/nycwater .

FOR MORE INFORMATION
NYC Department of Environmental Protection
Communications & Intergovernmental Affairs
59-17 Junction Boulevard | 19th Floor
Flushing, NY 11373 | (718) 595 – 6600
CONTACT > Corey Chambliss (718) 595-6600
 
 
 
 
]]> http://www.twimc.it/?feed=rss2&p=20735 0 Health Professions & Human Services High School http://www.twimc.it/?p=20729 http://www.twimc.it/?p=20729#comments Wed, 16 May 2012 17:22:58 +0000 Redazione http://www.twimc.it/?p=20729 Continue reading →]]> THE 74TH ASSEMBLY DISTRICT HEALTHY LIVING FAIR
 
Assemblymember Brian Kavanagh
 
IN COOPERATION WITH
Congressmembers Carolyn Maloney & Nydia Velázquez,
Borough President Scott Stringer,
State Senators Tom Duane, Liz Krueger & Daniel Squadron,
Councilmembers Rosie Mendez & Dan Garodnick
Community Boards 3 & 6

Present
 
THE 74TH ASSEMBLY DISTRICT HEALTHY LIVING FAIR
 
 
Sunday, May 20th 2012, 11:00 am – 3:00 pm
Health Professions & Human Services High School
345 East 15th Street (between 1st & 2nd Avenue)
(access for people with disabilities on East 16th St)
 
FREE HEALTH SCREENINGS
Blood Pressure • Glucose • Bone Density • Glaucoma • Cholesterol •Mammograms
*PLEASE NOTE THAT YOU MUST FAST 8 HOURS BEFORE THE GLUCOSE TEST
*MAMMOGRAMS STARTING AT 10:00 AM FOR MORE INFO CALL 1-877-628-9090
 
INFORMATION ON
Services for People with Disabilities • Lead Poisoning • Preventing Violence and Sexual
Assault • Diabetes • EPIC •NYC Fitness Programs • Breast and Ovarian Cancer • Glaucoma
•Alzheimer’s • Fitness • Dental Care • Eye Care • And More!
 
PARTICIPATING ORGANIZATIONS
Alzheimer’s Association • American-Italian Cancer Foundation • Amerigroup • Beth Israel
Med Center • Center for Independence of the Disabled of NY • Congressional Glaucoma
Caucus Foundation • NYC Dep. of Health • Transportation Alternatives • NYC Parks
Roberto Clemente Center • Ryan-NENA Community Health Center • SHARE Cancer
Support • Visiting Nurse Service of NY • Older Adult Technology Services • Callen-Lorde
Center • Lighthouse International • VISIONS Services for the Blind and Visually Impaired
AARP • Bilingual Inc. • NYSERDA • NYU Langone Med Center • And More!
 
QUESTIONS? PLEASE CONTACT
Marcela Medina at 212-979-9696




]]> http://www.twimc.it/?feed=rss2&p=20729 0 Forthcoming Gigs http://www.twimc.it/?p=20723 http://www.twimc.it/?p=20723#comments Wed, 16 May 2012 17:10:14 +0000 Redazione http://www.twimc.it/?p=20723 Continue reading →]]> Martin Creed and his Band 
 
Forthcoming Gigs
 
18 May 2012 Modern Art Oxford Headline Show
24 May 2012 The Lexington, London Headline Show
 
 
You Are Welcome
NEW SINGLE FUCK OFF AND DIE COMING SOON
NEW ALBUM LOVE TO YOU 2 JULY 2012 ON MOSHI MOSHI RECORDS
 
www.martincreedmusic.com
@martincreed
Facebook




]]> http://www.twimc.it/?feed=rss2&p=20723 0 Giornata nazionale di sensibilizzazione sulla donazione e sui trapianti di organo http://www.twimc.it/?p=20714 http://www.twimc.it/?p=20714#comments Wed, 16 May 2012 15:47:39 +0000 Redazione http://www.twimc.it/?p=20714 Continue reading →]]> Giornate Nazionali Donazione e Trapianto di Organi – XII Edizione
 
Alla vigilia della giornata nazionale di sensibilizzazione sulla donazione degli organi e sui trapianti di organo, indetta per il 27 maggio con Decreto del 29.2.2012 (G.U. 91 del 18.4.2018), si informa a proposito delle due iniziative organizzate a Parma per sensibilizzare la cittadinanza su questa importante tematica e per attivare una riflessione sui risvolti che ha questa scelta ha in termini di solidarietà e di salute. La parola trapianto vale una vita, per migliaia di uomini, donne e bambini è l’unica possibilità per riconquistare la salute e continuare a vivere. Una scelta che aiuta la vita, la consapevolezza di salvare vite umane con la donazione degli organi di un proprio caro deceduto, aiuta ad affrontare il dolore. Le statistiche dicono che, per ciascuno di noi, le probabilità di avere bisogno di un trapianto sono circa quattro volte maggiori di quelle di essere donatore.
 
 
Per diffondere questa cultura anche quest’anno sono stati organizzati due importanti eventi:

> Aperitivo Musicale Concerto musicale in collaborazione con i ragazzi del Conservatorio di Musica “Arrigo Boito” venerdì 25 maggio alle ore 18.30 presso l’Auditorium del Carmine, dove 5 ragazzi del Conservatorio si produrranno in musiche jazz e non solo. L’evento è rivolto ai giovani inquanto si ritiene che siano loro gli artefici del nostro futuro e di una cultura del dono a 360°. La nostra associazione oltre a sostenere i costi organizzativi donerà ai cinque ragazzi cinque borse di studio.

> Torneo misto di pallavolo che consiste nel fatto che tutte le squadre in campo saranno formate da tre uomini e tre donne, e indosseranno la stessa maglia con lo slogan “Dona gli organi … il trapianto è vita” e si svolgerà sabato 26 maggio dalle 14.00 alle 19.00 presso l’Istituto Comprensivo Statale scuola G. Verdi Corcagnano Parma.

Le manifestazioni rientrano tra le iniziative che sono state avviate in occasione della XII edizione delle Giornate Nazionali Donazione e Trapianto di organi, promulgate nel 1998 su iniziativa del Ministro della Sanità e hanno il sostegno dal Comitato Provinciale e Regionale per la donazione e il trapianto di organi e di conseguenza saranno pubblicizzati in tutta la Regione Emilia-Romagna. Le iniziative sono sostenute dalla Provincia di Parma, Comune di Parma, Banca di Sardegna, CRAL Provincia di Parma e Adas Intercral Parma, C.S.I. di Parma.
 
Info:
INTERCRAL PARMA | Viale Caprera, 13/a – 43125 Parma – Tel. / Fax 0521 969637
www.intercralparma.it/ | cral@provincia.parma.it | Skype intercral.parma
Iscritto al registro Provinciale delle Associazioni di Promozione Sociale n. 253/2009 CE | C. F. 92117940343
 




]]> http://www.twimc.it/?feed=rss2&p=20714 0 Formazione su tutte e cinque le principali tradizioni religiose del mondo http://www.twimc.it/?p=20708 http://www.twimc.it/?p=20708#comments Wed, 16 May 2012 15:37:21 +0000 Redazione http://www.twimc.it/?p=20708 Continue reading →]]> Summer School per il Dialogo tra le Religioni
 
La Facoltà di Filosofia dell’Università Pontificia Salesiana, in collaborazione con l’Accademia di Scienze Umane e Sociali istituisce una Summer School dedicata all’approfondimento, alla promozione e allo sviluppo di una cultura del dialogo sia all’interno della Chiesa che tra le religioni. La Summer School mira a dare una formazione su tutte e cinque le principali tradizioni religiose del mondo e a fornire delle competenze specifiche che rendano capace di operare in maniera competente nel campo del dialogo interreligioso. Predisporre dei percorsi formativi che diano le competenze utili e necessarie ad affrontare i conflitti interreligiosi che attraversano l’epoca presente, è indubbiamente una delle urgenze del nostro tempo. Pertanto, riconoscendo l’importanza e l’urgenza storica del dialogo interreligioso, la Facoltà di Filosofia dell’Università Pontificia Salesiana, in collaborazione con l’ASUS (Accademia di Scienze Umane e Sociali) istituisce una Summer School dedicata all’approfondimento, alla promozione e allo sviluppo di una cultura del dialogo sia all’interno della Chiesa che tra le religioni.
 
 
Unica nel suo genere, la Summer School mira a dare una formazione su tutte e cinque le principali tradizioni religiose del mondo e a fornire delle competenze specifiche che rendano capace di operare in maniera competente nel campo del dialogo interreligioso. Ideata a Roma, sede della Chiesa Cattolica, la Summer School intende valorizzare i teologi delle Facoltà Pontificie ed il contributo del Pontificio Consiglio per il Dialogo Interreligioso. Al tempo stesso, però, considera imprescindibile la conservazione del pluralismo e dell’equidistanza tra le religioni. L’insegnamento delle cinque tradizioni religiose, a tal fine, verrà alternato da un osservante appartenente alle diverse confessioni di fede e da un teologo. Le religioni stesse, inoltre, verranno presentate nell’ottica peculiare del dialogo e facendo parlare il più possibile i rispettivi testi fondativi.
 




]]> http://www.twimc.it/?feed=rss2&p=20708 0 Storia e Memoria . 627 http://www.twimc.it/?p=20700 http://www.twimc.it/?p=20700#comments Wed, 16 May 2012 10:50:53 +0000 Redazione http://www.twimc.it/?p=20700 Continue reading →]]> Storia e Memoria . 627
ANNIVERSARI DEL 27 MAGGIO
Selezione di anniversari, ricorrenze, eventi e personaggi legati alla giornata
Foglio periodico di TWIMC Parma – Anno IX – N. 627 – Edizione del 27.05.2012
 
Anniversario della morte di:
Nicolò (o Niccolò) Paganini
Violinista e compositore 
( Genova 27 ottobre 1782 – Nizza 27 maggio 1840 )
 
 
E’ fra i maggiori violinisti dell'Ottocento, sia per la padronanza dello strumento, sia per le innovazioni apportate in particolare allo staccato e al pizzicato. La sua attività di compositore fu legata a quella di esecutore, in quanto trovava innaturale eseguire musiche sulle quali non aveva un completo controllo. Ebbe vita movimentata e sregolata nella quale, oltre ai 600 concerti che tenne con grande successo in tutta Europa, ebbero molto peso anche le sue avventure amorose e la sua passione per il gioco d'azzardo. I suoi capolavori sono i pezzi per solo violino, ed in particolare i 24 Capricci (1817), anche se compose numerosi brani per violino e orchestra tra cui 6 concerti e diversi pezzi per chitarra sola o in duetto, trio e quartetto, compose anche per il mandolino. Nato a Genova, quarto di 6 figli, da una famiglia originaria di Carro (SP), il padre Antonio, faceva imballaggi al porto ed era appassionato di musica. Con la madre Teresa Bocciardo abitavano in Vico Fosse del Colle poi rinominato Passo di Gatta Mora, non più esistente perché demolito. Fin dalla più giovane età, Niccolò apprese dal padre a furia di botte e costrizioni, le prime nozioni di musica sul mandolino e in seguito nel 1792 fu indirizzato allo studio del violino presso un tale Giovanni Cervetto (o Servetto) 2 anni dopo studia con Giacomo Costa. Si dice che il padre, dilettante di violino, lo costringesse a stare ore ed ore in cantina a studiare musica. All’età di 12 anni, si faceva ascoltare nelle Chiese di Genova e per poter pagare un miglior maestro di violino nel 1795 il padre gli fece dare un concerto. Questa accademia fu data a proprio esclusivo beneficio presso il teatro di Sant'Agostino, eseguendo le sue 14 variazioni sull’aria piemontese "La Carmagnola", per chitarra e violino. Nel 1796 il padre lo condusse a Parma per un'audizione dal maestro Alessandro Rolla che ascoltatolo lo indirizzò dal contrappuntista Gasparo Ghiretti a prendere lezioni di composizione. I commercianti Livron e Hamelin ottennero di edificare un teatro a Livorno. Per l'inaugurazione nel 1802 Livron invita Paganini facendogli dono di un violino il Guarnieri del Gesù del 1742. Questo fu il violino più amato da Paganini che lo chiamava il "mio cannone violino". Fu da lui lasciato per testamento alla città di Genova dove tutt'ora viene utilizzato in occasioni speciali, ma solamente da violinisti che abbiano ottenuto precedentemente il permesso in base alle loro capacità. Diede dei concerti nell’Italia Settentrionale e in Toscana. Raggiunta una portentosa abilità, andò di nuovo in Toscana, ove ottenne le più clamorose accoglienze. Nel 1801, all’età di 19 anni, interruppe la propria attività di concertista, forse per amore di una ricca signora e si dedicò all’agricoltura e allo studio della chitarra: in breve tempo ne diventò virtuoso e scrisse molte sonate, variazioni, e concerti non pubblicati. Alla fine del 1804, all’età di 22 anni, riapparve a Genova ma tornò a Lucca l’anno successivo dove accettò il posto di primo violino solista alla corte della principessa Elisa (detta Marianna) Baciocchi, sorella di Napoleone. Quando la corte si trasferì a Firenze nel 1809 Paganini la seguì ma per un banale incidente se ne allontanò e non volle più tornarvi, malgrado i numerosi inviti. A Torino è la volta di un'altra parente di Napoleone, Paolina Borghese che nel castello di Stupinigi, quando lo sente suonare, se lo porta in un paesino delle Alpi dove consumano il loro ardente e fugace amoretto. Poi Lauretta, Tadea Pratolongo, Marina Banti, Caterina Banchieri. Seguono avventure con ragazze di taverna, con perdite notevoli al gioco, probabilmente, dato le compagnie che frequentava, contro bari di professione e con disavventure giudiziarie. In questo periodo contrae verosimilmente la malattia luetica. Ciò che contribuisce a rendere la sua figura enigmatica, alle quale i posteri poi, cercando di riabilitarlo, diedero un’impronta romantica. Ad una visione psicologica moderna, i suoi alti e bassi d’umore, la sua avarizia ripugnante alternata a momenti di estrema generosità e filantropia, la sua ingenua sincerità alternata a furbeschi calcoli interessati, o il carattere a volte giudicato simpatico, altre isterico, i giorni di studio esasperato e snervante, seguiti da giorni di ozio più profondo, non sono altro che la conferma di un’alterazione dell’umore in senso depressivo, con punte maniacali. Il genio di Paganini riesce a trasformare anche la malattia più insana come questa in musica, nella quale la malattia perde la sua capacità distruttiva e viene sublimata, lasciando stupefatti e attoniti gli spettatori. Questa può essere la probabile spiegazione scientifica di quello che i contemporanei giudicavano come qualcosa di demoniaco. Nella sua vita, Paganini percorse l’Italia tre volte, facendosi applaudire in numerose città. La prima di queste città fu Milano, dove era particolarmente amato, nel 1813, a 31 anni; il 29 ottobre, al teatro Carcano, i critici lo acclamarono primo violinista al mondo. Qui nel giro di diversi anni diede 37 concerti, in parte alla Scala e in parte al Carcano. Nel marzo 1816 trionfò nella sfida lanciatagli da Ch. Lafont e due anni dopo ripeté il trionfo in confronto con C. Lipinski. Strinse amicizia con Rossini e con Spohr. Nel 1817, a 35 anni suonò a Roma, suscitando una tale impressione che il Metternich lo invitò a Vienna, ma le condizioni di salute, fin da allora precarie, gli impedirono di accettare. Andò al Sud, a Palermo, dove nel 1825, vide la luce Achille, il figlio avuto con una cantante del coro, Antonia Bianchi. Paganini volle così bene a questo figlio illegittimo che per averlo dovette acquistarlo per 2000 scudi dalla madre e poi farselo riconoscere, manipolando le sue conoscenze altolocate. Nel 1828 finalmente andò a Vienna, dove le lodi ai suoi concerti furono unanimi. L'Imperatore Francesco I lo nominò suo virtuoso di camera. Dopo aver dato 20 concerti a Vienna, si recò a Praga dove sorsero aspre discussioni sul suo valore. Compose anche dal 1817 al 1830 sei concerti per violino ed orchestra (famosissimo il finale del secondo detto La Campanella); ritornato a Genova nel 1832 iniziò la composizione dei famosi Capricci per violino e nel 1834, una sonata per la grande viola variazioni su temi di Süssmayr e Rossini, serenate, notturni, tarantelle. Il 1834 segna l'inizio dei sintomi più eclatanti di una malattia polmonare all'epoca non diagnosticata, segnata da accessi di tosse incoercibile, che duravano anche un'ora, che gli impedivano di dare concerti, che lo spossavano in maniera debilitante, per la quale furono interpellati almeno venti fra i medici più famosi d'Europa ma che nessuno riuscì a curare né a migliorare minimamente.  Comunque la reazione di Paganini alla malattia fu molto dignitosa e composta. Malgrado non avesse una buona opinione dei medici, dato che non erano riusciti a curarlo, si rivolgeva sempre con fiducia a qualcun altro, sperando di trovare un medico che potesse aiutarlo. Nonostante la difficoltà in cui si trovava, non si abbandonò mai alla disperazione e bisogna riconoscere che in questi estremi frangenti dimostrò una gran forza d'animo. Perciò, le manifestazioni maniaco depressive della giovinezza sembrano essere dovute più alle nottate insonni di quei tempi che ad una malattia psichiatrica endogena. Dagli sforzi della tosse non poteva più parlare e diventò completamente afono.  Gli faceva da interprete il figlioletto Achille di 15 anni, che si era abituato a leggere le parole sulle sue labbra e, quando anche questo non fu più possibile, si mise a scrivere su biglietti che, rimasti,sono stati sottoposti ad esame grafologico. Da questo si può dedurre che il rapporto fra Niccolò e Achille fu buono, tanto che Achille, diventato adulto, cercò di dare continuità all'opera del padre, continuando a riordinare e a pubblicare le opere del padre e la venerazione che aveva si vede al punto che perfino i nipoti, che non avevano conosciuto il nonno Niccolò, capiscono e riconoscono l’importanza del nonno, ossia Achille riesce a tramandare il lavoro del padre, al punto che i suoi figli, quando muore, venuti in possesso dell'intera opera paganiniana, decideranno di regalarla allo Stato, e solo dopo un rifiuto, metteranno l'opera all'asta. I concerti per violino e orchestra presentano quella genialità di cui si parlava, che in Romania ma non solo in quel paese, fu scambiato per un eccessivo virtuosismo, un esibizionismo esagerato, le serie di accordi, di difficile impostazione, i trilli, i salti di registro, dal più basso al più eccessivamente acuto, sono dovuti anche al fatto che Paganini, per questioni economiche, voleva essere l’unico in grado di suonare la musica che scriveva, in modo da non dividere con nessuno, quello che sapeva fare. Il risvolto positivo, di quest’impostazione egoistica, era che volendo mantenere il segreto, consegnava la partitura al direttore d’orchestra, qualche ora prima e quindi doveva scrivere un’orchestrazione armonica e facile da interpretare, da potersi leggere quasi a prima vista. Come esempio di questo tipo di musica il Primo e il Secondo concerto, quest'ultimo che contiene un capolavoro insuperato, detto la Campanella, trascritto per pianoforte da Liszt. I 24 Capricci di Paganini sono la somma dell’arte, il condensato della sua eccelsa bravura, una scuola di tecnica violinistica che forse il Maestro voleva usare come base, per fondare un insegnamento quando si accorse che non potendo più suonare, non aveva più reddito e pensando alla morte, forse pensava di lasciare finalmente i suoi segreti a degli allievi promettenti. Qui si trovano codificate tutte le sue acquisizioni da funambolo del violino ma sono talmente eccelse che ascoltandole, una persona che non conosce il violino, non si rende conto delle posizioni che le mani devono assumere per fare certi suoni e tutto scorre via tranquillo e liscio, dando un impressione sonora gradevole e una musicalità orecchiabile anche ad un profano. L'elenco dei compositori che ripresero suoi temi è molto ampio (oltre 150) tra i principali comprende: Franz Liszt, Robert Schumann, Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninov, Witold Lutoslawski, George Rochberg, Andrew Lloyd Webber, Darius Milhaud, Alfredo Casella, Luigi Dallapiccola, Marcello Abbado e Franz Lehár.
 
 
PAGANINI: IL DIONISIACO CAVALIERE FILARMONICO
 
Descrivere la personalità artistica ed umana di Niccolò Paganini non è cosa semplice. In lui convivono e si intrecciano diversi aspetti, tutti ugualmente importanti per una conoscenza minimamente approfondita. Paganini grande violinista e incantatore, Paganini compositore, Paganini esecutore e direttore d'orchestra, Paganini divo romantico, Paganini uomo attento alla sua epoca ed ai suoi colleghi. L'aspetto del virtuoso del violino è certamente il dato più noto. In questo campo, il musicista genovese, erede della scuola violinistica italiana, porta alcuni elementi di tecnica a orizzonti ed a limiti mai raggiunti prima.
 
La sua opera prima, i 24 Capricci per violino solo, se da un lato guardano alla scuola di Corelli, Tartini, Locatelli, Viotti dall'altro prefigurano un modo del tutto nuovo di suonare il violino. Modo nuovo e romantico. Paganini è figura romantica nel senso pieno del termine e si affaccia sulla scena internazionale anticipando altri virtuosi celebri: Liszt, Chopin, Thalberg, ed in modo diverso, Berlioz.
 
Ciò che Paganini applicò al violino, Liszt lo sperimentò sul pianoforte e Berlioz all'orchestra. Le possibilità espressive e timbriche scoprono nuovi orizzonti. Paganini è l'uomo che afferma che "occorre fortemente sentire per far sentire", è il personaggio dal temperamento irrequieto ed appassionato che gira tutta l'Europa in carrozza, che colleziona amori diversi, che si dedica interamente alla musica come necessità vitale. Ma Paganini è anche esecutore attento e studioso della musica di Beethoven, dei suoi quartetti e delle sue opere orchestrali, dirige alcune opere del suo amico Rossini, incoraggia anche finanziariamente il giovane Berlioz vedendo in lui l'erede di Beethoven.
 
La scuola strumentale italiana con Paganini, fa suoi spunti e strutturazioni formali di derivazione operistica, dando vita a composizioni giocate a metà strada tra l'esuberanza romantica e la compostezza classica. 
 
 
 
ASSOCIAZIONE AMICI DI PAGANINI – GENOVA
 
L’Associazione nasce nello studio del Sindaco di Genova, nel 1999, per iniziativa di alcune importanti personalità della cultura genovese. Alma Brughera Capaldo, fondatrice e prima presidente, raccoglie intorno a sé il consenso per ridare una nuova “casa” a Paganini, poichè quella natale era stata demolita negli anni ’70. Quando, nel 2004, il restaurato complesso monumentale di “Santa Maria delle Grazie La Nuova” viene riaperto con dedica a Paganini, l’Associazione ha già maturato un nutrito calendario di concerti, lezioni nelle scuole, gite culturali e altri eventi. Nella “casa” appena inaugurata, gli Amici di Paganini organizzano un importante convegno: “Paganini Divo e Comunicatore”, che vede anche la successiva pubblicazione degli atti. Nei successivi 4 anni l’Associazione accoglie turisti e visitatori e vi organizza importanti concerti, affinché questo splendido complesso monumentale, che contiene il più importante auditorium per musica da camera a Genova, diventi patrimonio condiviso della città. 
 
Dal 2008 gli Amici di Paganini proseguono la loro attività concertistica presso il Palazzo del Principe, danno nuovo slancio alla diffusione della musica nelle scuole, grazie alla disponibilità del Quartetto di Cremona – il cui il primo violino, Cristiano Gualco, fa parte del Consiglio Direttivo – e si rendono disponibili per ogni iniziativa volta alla miglior conoscenza di Paganini ed a sostegno della musica. Nella sua decennale attività, l’Associazione ha al proprio attivo: il Convegno internazionale del 2004 oltre a più di un centinaio di concerti, decine di incontri per le scuole e conferenze, e 4 pubblicazioni. L’Associazione, dopo la scomparsa di Alma Brughera Capaldo, ha continuato a proporre iniziative paganiniane, nello spirito impostato dalla fondatrice, sotto la guida di Enrico Volpato, già suo principale collaboratore, ed ha ampliato in modo significativo la proposta musicale con Carmen Vilalta, la Direttrice Artistica indicata in tale incarico dalla stessa Alma. Nel tempo, l’Associazione Amici di Paganini si è avvalsa della collaborazione, in seno al proprio Consiglio Direttivo, di alcune personalità musicali cittadine e continua la collaborazione con i maggiori interpreti e musicologi paganiniani. Nel 2008 l’Associazione ha festeggiato a Genova, nel salone di Palazzo Tursi, il proprio socio emerito, Salvatore Accardo, da 50 anni Premio Paganini.
 
L’Associazione, è retta da un Consiglio Direttivo L'attuale Consiglio Direttivo dell'Associazione Amici di Paganini è composto da: Presidente Enrico  VOLPATO |Vice Presidente Michele  TRENTI | Direttore Artistico Cristiano GUALCO | Tesoriere e Segretario Gian Carlo TORCHIO | Consiglieri: Giorgio DILLON, Andrea GENNARO, Maria Pilar ROCA-ALSINA PENSATO, Giorgio  SALERNI, Stefano TERMANINI.
 
Associazione Amici di Paganini – Via dei Franzone, 2/2 – 16145 – GENOVA – Tel.010-318503
amici@niccolopaganini.it – www.niccolopaganini.it
 
Nell’immagine: Niccolò Paganini (ritratto di Jean-Auguste-Dominique Ingres)
 
 
Storia e Memoria 27 Maggio 2012  (Thanks to: Associazione Amici di Paganini, Wikipedia)
 
Storia e Memoria . 627




]]> http://www.twimc.it/?feed=rss2&p=20700 0 Il Progetto teatrale del Dipartimento di Salute Mentale di Reggio Emilia compie 10 anni http://www.twimc.it/?p=20693 http://www.twimc.it/?p=20693#comments Wed, 16 May 2012 10:46:51 +0000 Redazione http://www.twimc.it/?p=20693 Continue reading →]]> DEL MATTO, DEL MEDICO, DEL CUOCO, OGNUNO NE HA UN POCO
 
Da Inferni al Misantropo…10 anni di follie
 
Sabato 26 maggio alle ore 21, dopo il grande successo di pubblico della passata edizione, torna in scena al Teatro Cavallerizza il Progetto Teatro e Salute Mentale 2012 con un nuovo spettacolo.
 
 
Il Progetto del Dipartimento di Salute Mentale di Reggio Emilia, a cui anno dopo anno  Festina Lente Teatro ha dato gambe e originalità, compie 10 anni. | Per festeggiare l'anniversario la regista Andreina Garella ha scelto di ripercorrere questi “anni di follie” riprendendo, riadattando, usandoli come contenitori per l'oggi, gli spettacoli realizzati dal 2003 ad ora. | E' nato così: Del matto, del medico, del cuoco, ognuno ne ha un poco. | Uno spettacolo che è un viaggio attraverso questa attività teatrale, per investigare e comprendere ciò che impedisce il benessere e la felicità umana.
 
“Abbiamo in questi anni, riflettuto intorno a temi che riguardano il rapporto con il potere, i vizi e le dissolutezze, le debolezze del genere umano, la stupidità - ha dichiarato Andreina Garella -  Abbiamo sentito l’urgenza di farci sentire, abbiamo messo in scena le nostre fragilità, nel desiderio e nel tentativo di dare sbocco alle inquietudini della nostra epoca e di tramutarle in poesia. Il teatro è diventato spazio comune per mettere in gioco le nostre contraddizioni e i nostri limiti razionali e le nostre irrazionalità sempre diverse, ci ha aiutato , aiuta a comprendere meglio il mondo”. Lo spettacolo mette a nudo le varie sfaccettature dell'animo umano. | Lo spazio del palco usato come una piazza qualsiasi in una giornata qualsiasi, un luogo neutro che appartiene a tutti e a nessuno, luogo di incontro di indifferenza di scontro, luogo pur sempre di contatto in cui persone vive mescolano la loro esistenza, anche se per un solo attimo, con altre persone vive. | Nella piazza, gran teatro del mondo e del quotidiano, passa la vita. “Mettiamo in piazza il rapporto difficile degli uomini con la società che li circonda, una società che non ammette diversità, fragilità, sincerità”.
 
 
Il gruppo teatrale, consolidatosi nel corso del tempo, è una compagnia aperta, composta da attori fuori dagli schemi, che desiderano mettere in  scena il diritto di essere uomini con debolezze e incertezze fisiologiche, uomini emozionati ed emozionabili. Persone che attraverso il teatro si sono allenate  alla sensibilità, a combattere ingiustizie, pregiudizi che ancora accompagnano chi soffre di un qualsiasi disagio, riconquistando coraggio. Un teatro che migliora chi lo fa e magari a volte, speriamo chi lo guarda.
 
Il Progetto Teatro e Salute Mentale è realizzato da Festina Lente Teatro con il sostegno del Dipartimento di Salute Mentale di Reggio Emilia, con il contributo della Regione Emilia Romagna, il Patrocinio della Provincia e del Comune di Reggio Emilia, la collaborazione della Fondazione i Teatri
 
Per informazioni:
Festina Lente Teatro Ufficio Stampa – Gemma Bigi
tel. 3402456089 | 349 5243604 | info@festinalenteteatro.it 




]]> http://www.twimc.it/?feed=rss2&p=20693 0 Giovedì 24 maggio ultimo appuntamento con Spazio Jazz http://www.twimc.it/?p=20687 http://www.twimc.it/?p=20687#comments Wed, 16 May 2012 10:34:12 +0000 Redazione http://www.twimc.it/?p=20687 Continue reading →]]> Gli Hard Chords Trio al Beba do Samba
 
Giovedì 24 maggio ultimo appuntamento con Spazio Jazz
 
Ultimo appuntamento primaverile per la rassegna Spazio Jazz con il concerto degli Hard Chords Trio che si terrà giovedì 24 maggio presso il Beba Do Samba, storico locale di San Lorenzo consacrato da tempo alla live music e incline a proporre serate all’insegna della Blue Note. Dunque, a concludere questo ciclo di concerti non potevamo che esserci la formazione che lo scorso ottobre ha aperto i battenti ad una nuova esperienza che, partita nella splendida location del teatro lo Spazio, ha raggiunto il cuore di San Lorenzo.
 

L’avventura degli Hard Chords Trio (Lorenzo Ditta al piano, Paolo Grillo al contrabbasso e Davide Pentassuglia alla batteria) parte nel 2009 da uno stravolgimento di Message in a bottle dei Police, che sarà il punto di partenza della loro trascinante e creativa rivisitazione in chiave jazz di alcuni brani simbolo della storia del rock, da Smells Like Teen Spirit dei Nirvana (… resa in 6/8) a Enter Sandman dei Metallica, da Kashmir dei Led Zeppelin a Teardrop dei Massive Attack.

L’anno successivo la band inizia a esibirsi dal vivo e partecipa al Mediterraneo Jazz Contest, dove vince il secondo premio, che investirà subito nella registrazione del debutto discografico Ram Colours. Presentato ufficialmente lo scorso marzo al William’s Club di Roma, l’album include anche composizioni originali. Da questo momento l’attività live degli Hard Chords Trio – che si aggiudicano nel frattempo il premio Elsa Morante per la Musica – si farà sempre più intensa, portandoli sui palchi più importanti della capitale.

“Grazie alla creatività ed all’originalità degli arrangiamenti, gli Hard Chords Trio hanno rielaborato alcuni dei più celebri successi della musica rock internazionale facendoli propri e mostrando una volta di più come la musica sia un unico grande flusso in perenne movimento” (JazzAgenda.com).
 
Potete prepararvi alla serata ascoltando i brani sul loro myspace: http://www.myspace.com/hardchordstrio
 
Beba Do Samba | Via dei Messapi 8 (San Lorenzo) | Inizio concerto ore 22.00 | Ingresso €5

Formazione Hard Chords Trio: Lorenzo Ditta, piano | Paolo Grillo, contrabbasso | Davide Pentassuglia, batteria

Per info: 3204112176, Carlo Cammarella




]]> http://www.twimc.it/?feed=rss2&p=20687 0 Un libro di Pierercole Musini http://www.twimc.it/?p=20681 http://www.twimc.it/?p=20681#comments Wed, 16 May 2012 10:25:18 +0000 Redazione http://www.twimc.it/?p=20681 Continue reading →]]> "Una spada per un ideale"
 
Giovedì 17 alle ore 16.00 in Sala Barilla di Famija Pramzana (barriera Bixio), verrà presentato da Luigi Bottoli il libro di Pierercole Musini “Una spada per un ideale” che vede protagonista Giuseppe Garibaldi. Il libro è, infatti, incentrato sulla vita e le gesta dell “eroe dei due mondi”, emblema del Risorgimento.
 
Pierercole Musini.“Una spada per un ideale” / cover
 
Pierercole Musini scrive quasi esclusivamente testi per i giovani con argomenti di carattere storico-letterario, affinché la storia passata possa diventare sorgente preziosa di valori, idee, progetti per proiettare il loro futuro verso la Libertà, Democrazia e Pace. L'Autore, con un linguaggio forbìto e scorrevole, evidenzia i momenti salienti dell'Uomo e dell'Eroe, sottolineandone la generosità per i bisognosi e i deboli, il sentimento d' amore per la giovane Anita, la grande devozione per la madre ma anche la continua fedeltà agli ideali di libertà e indipendenza.



]]> http://www.twimc.it/?feed=rss2&p=20681 0 Sabato 19 maggio a Radio Pico Happy Tour di Mirandola http://www.twimc.it/?p=20673 http://www.twimc.it/?p=20673#comments Tue, 15 May 2012 17:48:07 +0000 Redazione http://www.twimc.it/?p=20673 Continue reading →]]> OPERA PRIMA – CONCERTO
 
con Matteo Macchioni, voce narrante di Stefano De Sando
 
19 MAGGIO 2012 RADIO PICO HAPPY TOUR
MIRANDOLA, PIAZZA COSTITUENTE ore 21,00
MATTEO MACCHIONI: Musica di grande qualità ed emozioni a 360 gradi
 
Da un approccio creativo e fantasioso, serio e profondo, a quella grande arte chiamata Musica, dalla capacità di fondere in una sapiente miscela, che non scade mai nella retorica, nel cattivo gusto o nella banalità, i generi della migliore tradizione classica e moderna di tutti i tempi, nasce l’idea di portare in tour “D’altro canto”, l’opera prima di Matteo Macchioni. Uno spettacolo che annovera un cospicuo numero di inediti contenuti nell’omonimo album, e si arricchisce di capolavori del repertorio operistico e della canzone “leggera” (Da “Nessun dorma” a “Una furtiva lacrima”, a “Claire de lune”,  da “’O sole mio” a “Caruso”, a “ Who wants to live forever”). Un percorso che si dipana  attraverso i meandri dei molteplici volti dell’arte (dalla musica, alla poesia, alla danza) e acquista un ritmo incalzante grazie al susseguirsi di esecuzioni musicali,  rigorosamente live, letture espressive e incantevoli coreografie.
 
Matteo Macchioni
 
Molto più di un concerto, “D’altro canto” si configura, dunque, come un recital dal taglio singolare e accattivante. A fare da cornice  alle prestazioni canore e pianistiche di Matteo, una band di musicisti di comprovata esperienza, che vantano prestigiose collaborazioni con alcuni dei maggiori protagonisti del panorama musicale italiano (tra gli altri, Umberto Tozzi, Cesare Cremonini, Silvia Mezzanotte – Matia Bazar, Fabio Concato , Henry King , Bertoli, Tullio De Piscopo…);  la grazia di una leggiadra ballerina (Chiara Serra) che interpreta le seducenti coreografie di Alessandro Candini (ballerino egli stesso, fondatore della compagnia Just Dance di Sassuolo, coreografo, scenografo, regista del “Mammamia- the show”, lo spettacolo liberamente tratto dal musical originale di Benny Andresson e Bjorn Ulvaeus); e, infine, ma non per ultima, l’autorevole partecipazione di Stefano De Sando, attore, regista, doppiatore, che da oltre 30 anni calca le scene dei teatri e dei set cinematografici e televisivi italiani, ma che risulta particolarmente noto al pubblico per il fatto di prestare la sua inconfondibile voce ad alcuni dei mostri sacri del cinema hollywoodiano (da De Niro, a James Gandolfini, John Goodman, Martin Sheen, Tim Robbins, Ben Kingsley, Nick Nolte, Sam Neil e molti altri…).
 
La voce narrante di Stefano De Sando, la forza espressiva di Matteo Macchioni, unitamente a un corollario di ingredienti di non minore finezza esecutiva, compongono una vincente “ricetta”, che, gettando un ponte tra la musica cosiddetta “classica” e quella “popolare”, non mancherà di appassionare l’uditorio più attento, sensibile e variegato a questo giocoso dialogo tra diversi modi di intendere e interpretare l’arte.
 
 
Opera prima", uno spettacolo che ha già vissuto e toccato i teatri di Busseto, Salsomaggiore, Monza, San Giovanni in Persiceto (BO), Sassuolo, Como raccogliendo forti consensi musicali e applausi da un pubblico eterogeneo e trasversale,

19 MAGGIO 2012 RADIO PICO HAPPY TOUR
MIRANDOLA, PIAZZA COSTITUENTE ore 21,00
 
Per maggiori info visita la sezione eventi del sito ufficiale di Radio Pico http://www.radiopico.it
Read also >>> http://www.twimc.it/?p=19410
 
"D'altro canto" - un progetto curato da GP Eventi, Senza Dubbi sas , MI.RO. Ufficio stampa web mi.ro Roberto De Mitri.
 
 
RADIO PICO HAPPY TOUR
 
Sabato 19 maggio in Piazza Costituente a Mirandola vi aspettiamo per una edizione speciale di Radio Pico Happy Tour! Rivivremo insieme le emozioni delle colonne sonore dei film più famosi insieme a uno straordinario corpo di ballo e faremo un vero e proprio viaggio nella musica insieme a grandi ospiti!
 
Insieme a noi in questo grande show di musica e danza ci saranno: i Matia Bazar, il tenore Matteo Macchioni, il sassofonista jazz Gianni Vancini, dall’ultimo Festival di Sanremo Celeste Gaia e da Io Canto Alessandro Coli. | Lo spettacolo è inserito nel programma della Fiera di Maggio organizzata dal Consorzio di Promozione del Centro Storico e delle sue Attività con il Patrocinio del Comune di Mirandola. | Presentano Giacomo Borghi e Barbara Barbieri. | Si ringraziano: Coinvest, Mirauto, Opel Gualdi, Qenergy, Bellentani Autoveicoli, San Felice 1893 Banca Popolare.
 
Ingresso gratuito. Inizio ore 21.




]]> http://www.twimc.it/?feed=rss2&p=20673 0 Presso il Centro Protestante di Corso Dante 14 a Cuneo http://www.twimc.it/?p=20663 http://www.twimc.it/?p=20663#comments Tue, 15 May 2012 16:59:18 +0000 Redazione http://www.twimc.it/?p=20663 Continue reading →]]>
"Settimana Tedesca / Deutsche Woche" 
 
del Circolo Evangelico di Cuneo
 
Il Circolo Evangelico invita alle diverse attività programmate presso il Centro Protestante di Corso Dante 14 in occasione della "Settimana Tedesca" che si svolgerà dal 20 al 27 maggio 2012.
 
 
"Settimana Tedesca/Deutsche Woche" – presso il Circolo Evangelico di Cuneo
Centro Protestante – Corso Dante 14 - Ingressi gratuiti
 
Programma:
 
Domenica 20.05 ore 21:00 > Concerto classico tedesco del "Duo Rapsodico" (Clara Dutto e Luca Cerelli)
Lunedì  21.05 ore 18:00 > Corso di tedesco per principianti (ora di prova)
Martedì 22.05 ore 20:00 > Presentazione filmata di Amburgo (con degustazione di…hamburger)
Mercoledì 23.05 ore 18:00 > Corso di tedesco per turisti (ora di prova)
Mercoledì 23.05 ore 20:30 > Corso di conversazione in tedesco (Tutti i mercoledì sera, tutto l'anno)
Giovedì 24.05 ore 9:00 > Viaggio in macchina nelle Valli Valdesi (prenotazioni: 0171-388658)
Giovedì 24.05 ore 18:00 > Corso di tedesco per principianti (ora di prova)
Venerdì 25.05 ore 18:00 > Corso di tedesco per turisti (ora di prova)
Venerdì 25.05 ore 20:30 > Film in tedesco Amistad di Steven Spielberg (con A.Hopkins e M.Freeman)
Sabato 26.05 ore 9:30 > Tipica colazione tedesca (offerta dal Circolo Evangelico)
Sabato 26.05 ore 21:00 > Concerto di musiche classiche tedesche (autori vari)
Domenica 27.05 ore 10:30 > Culto evangelico in lingua tedesca e italiana (con strumenti musicali)
 
 
 
Con l´occasione vi ricordiamo che venerdì 11 maggio ci sarà il penultimo incontro del 1. Ciclo: "La Sicilia al Cinema: passioni, mafia, ribellioni" del Progetto CAPIRE L´ITALIA, Omaggio a chi sognava un´Italia migliore. Nel detto incontro verrà proiettato il film "Il Camorrista", 1986, prima opera del giovane ed esordiente regista Giuseppe Tornatore (attualmente introvabile in vendita perché ritirata dal commercio dalla Mondadori poco dopo la sua assunzione di controllo da parte della Fininvest) e dedicata ad illustrare in profondità i meccanismi sociali di nascita e formazione di una "mafia". Tornatore ricostruisce magistralmente, a questo scopo, l´organizzazione creata negli anni ´70 da Raffaele Cutolo, che nel giro di pochi anni assoggettò l´intera città di Napoli, fino al suo stesso governo cittadino e alle sue rappresentanze politiche a Roma, collegate con il potere democristiano. Il film possiede senz´altro tutta la qualità e il talento di uno dei migliori Sergio Leone, e addolora e preoccupa moltissimo la sua definitiva "scomparsa" dalla cinematografia italiana. | Il Progetto CAPIRE L´ITALIA (che si interromperà per la pausa estiva concludendo il ciclo siciliano con la proiezione di "Jonny Stecchino" il prossimo venerdì 18 maggio) riprenderà a settembre presso il Centro Protestante, sempre il venerdì sera alle ore 20:30, con un secondo ciclo di film intitolato: "Il boom, la coscienza, la doppia morale" dedicato alle trasformazioni avvenute nella società italiana nel corso degli anni ´60. | (Tutti gli incontri del Progetto CAPIRE L´ITALIA, come sempre, non solo pubblici ma riservati ai soci dell´Associazione Amici del Cinema Italiano in regola con l´iscrizione e il pagamento – effettuabili prima di ogni proiezione – della quota associativa annuale di Euro 1,-)
 
Nella speranza di potervi salutare numerosi a queste nostre iniziative, con i migliori saluti, Pastore Dr. Alberto Romussi, Circolo Evangelico di Cuneo
 
 

Centro Protestante.Cuneo



]]> http://www.twimc.it/?feed=rss2&p=20663 0 Al Museo Nazionale Giuseppe Verdi di Busseto http://www.twimc.it/?p=20657 http://www.twimc.it/?p=20657#comments Tue, 15 May 2012 16:47:06 +0000 Redazione http://www.twimc.it/?p=20657 Continue reading →]]> ALCHIMIA DUO | Arpa d’or dei fatidici vati…
 
Ultimo appuntamento con la Stagione concertistica di primavera
al Museo Nazionale Giuseppe Verdi di Busseto
 
Domenica 20 maggio 2012 ore 17:30
 
Dopo numerosi e coinvolgenti spettacoli che hanno animato per tutta la primavera la Sala della Musica del Museo Nazionale Giuseppe Verdi di Busseto, il cartellone si chiude il 20 maggio con un immancabile e romantico omaggio al Maestro. Un “souvenir” delle più celebri arie verdiane, studiate e interpretate con raffinatezza dalle arpe di Alchimia Duo, composto da Alice Caradente e Alessandra Ziveri.

Arpa d’or dei fatidici vati…, questo il titolo evocativo del concerto ispirato alla lirica del Va' Pensiero, nasce da un attento studio delle trascrizioni ottocentesche delle composizioni di Verdi che autori come Francesco Ballotta e Angelo Bovio realizzavano per le arpe. Queste trascrizioni, riscoperte da Alice Caradente e Guiovanna Ziveri, permettevano di rivivere con due soli strumenti la magia dell’opera e del teatro nei salotti borghesi di fine Ottocento. Sull’onda della stessa suggestione, in un contesto affascinante come la Sala della Musica del Museo, il pubblico ascolterà, tra gli altri, "Rigoletto Divertimento Brillante" di Francesco Bellotta, "Fantasia sulla Luisa Miller" di Angelo Bovio, con brani da Ernani, Alzira e Giovanna d’Arco.

A quest’ultimo appuntamento primaverile farà seguito il cartellone estivo con concerti  all’aperto, nel parco della villa. Continueranno dunque le occasioni per conoscere e frequentare il Museo Nazionale Giuseppe Verdi, anche in vista del prossimo bicentenario verdiano.

Gli eventi sono realizzati dall’Associazione Parma OperArt, in collaborazione con il Museo Nazionale Giuseppe Verdi con il contributo dei mediapartner Digitalia ’08 Publitalia ’80, e sono patrocinati dalla Provincia di Parma e dal Comune di Busseto.
 
Gli spettacoli iniziano alle 17,30. I biglietti sono in vendita a 10,00 euro.
In occasione dei concerti sarà possibile acquistare il biglietto di ingresso al Museo secondo regolare tariffa con ingresso fino alle 17,00.
Per informazioni, prenotazioni, biglietti, è possibile rivolgersi all’Associazione: www.parmaoperart.com, info@parmaoperart.com, Tel. 0521 1641083,
oppure al Museo Nazionale Giuseppe Verdi – www.museogiuseppeverdi.it, info@museogiuseppeverdi.it, Tel. 0524 931002 – 0524 930556
 
 
PROGRAMMA:
Bellotta Francesco: "Rigoletto Divertimento Brillante" per due arpe o arpa e piano
Bovio Angelo "Fantasia sulla Luisa Miller"
Zamara Antonio "Divertissement sul Rigoletto"
Creti de Rocchis Marianna : Ernani, Coro e Cavatina
Graziani: Ernani, "Oh sommo Carlo"
Natalucci : Alzira ,Coro e Duetto
Bochsa : Giovanna d'Arco : "A Favourite March"
Bochsa : I Lombardi alla prima Crociata "Pezzi scelti"
Scotti : I Lombardi alla prima Crociata "Rimembranze"
Caramiello: La Forza del Destino "Duetto"
Caramiello: La Traviata "Divertimento Brillante"
Bochsa : Nabucco "Pezzi scelti"
 
ALCHIMIA DUO
Entrambe laureate al Conservatorio di Musica A. Boito di Parma Alice ed Alessandra hanno fondato il duo d'arpe “Alchimia” con l’intento di proporre al pubblico un repertorio ampio, a volte inedito, a volte dimenticato. Dopo aver seguito Master e Corsi con Docenti di fama internazionale, hanno approfondito questo tipo di repertorio cameristico ricercando ed eseguendo composizioni originali e trascrizioni, affrontate con profonda perizia stilistica. Di recente hanno inciso il CD “Grovigli” che contiene alcuni dei brani correntemente inseriti nei loro programmi da concerto. I loro progetti spaziano per genere e periodo, includono brani originali dagli autori classici a quelli ottocenteschi, dai compositori d'inizio secolo a quelli contemporanei: particolarmente apprezzato il Concerto nella Rocca di Vignola (MO) all’interno della Rassegna “Suoni entro le Mura” con un programma interamente dedicato a musiche del '900. Cercano, commissionano ed eseguono anche trascrizioni, rielaborate a quattro mani, per lasciare intatta l'idea musicale, pur adattandola per mettere in risalto le peculiarità del loro strumento. | Recentemente sono state invitate ad esibirsi a Palazzo Tè (MN) in occasione del Solstizio d’Estate 2011, per la 59° Stagione Concertistica di A.GI.MUS. (BO), al Festival ValcenoArte 2011 (PR), per la Rassegna Suoni dell’Appennino (BO), Notte delle Pievi (PR), Teatro Mazzacorati (BO), Rassegna Golfo del Paradiso (GE), Rassegna Corti, Chiese e Cortili (BO), Estate di Notte (RE), Chiostri d'Estate (PR), Teatro De Andrè di Casalgrande (RE). | Oltre ad eseguire concerti con arpe classiche, Alchimia Duo ha un repertorio di musica tradizionale irlandese, scozzese, bretone e celtica che viene eseguito con le arpe celtiche (a levette). | Come Duo collaborano con diversi cori, strumentisti ed ensemble. Sono attive in ambito didattico insegnando Arpa e discipline musicali in scuole di Parma, Reggio Emilia e provincia; molti loro allievi sono stati premiati in concorsi di esecuzione musicale.
 
Info:
Associazione Culturale Parma OperArt | Dott.ssa Claudia Cattani
str. Garibaldi, 57 – Parma | Tel. 0521 1641083
www.parmaoperart.com | info@parmaoperart.com
 
 
 
 
]]> http://www.twimc.it/?feed=rss2&p=20657 0 Personale dello scultore, curata da Silvia Pegoraro http://www.twimc.it/?p=20647 http://www.twimc.it/?p=20647#comments Tue, 15 May 2012 16:31:50 +0000 Redazione http://www.twimc.it/?p=20647 Continue reading →]]> MARIO VELOCCI | SINFONIA 1977
 
a cura di Silvia Pegoraro
 
17 MAGGIO – 1° GIUGNO  2012
ANTICHITA’ STURNI, VIA DI CAMPO MARZIO 81 – ROMA

Giovedì 17 maggio 2012 alle ore 18.30, presso Antichità Sturni, Via di Campo Marzio 81, a Roma, inaugura la mostra "Mario Velocci | Sinfonia 1977", proposta da Nicla Boncompagni e Paolo Sturni come primo di una serie di eventi espositivi ideati da “BONCOMPAGNI STURNI Gioielli Arte Design”. La personale dello scultore (curata da Silvia Pegoraro, con il coordinamento di Mauro Myrland) comprenderà una quarantina di opere, tra sculture, composizioni polimateriche e opere su carta, e sarà visitabile fino al 1° giugno 2012. Catalogo in galleria, con testi di Nicla Boncompagni e Paolo Sturni, Giorgio Belli, Martina Velocci, e un saggio critico della curatrice. La mostra ha ottenuto il Patrocinio del Consiglio Regionale del Lazio e dell’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale.
 
Antichità Sturni nasce a Roma nel 1925 come galleria antiquaria, nella sede di Via Campo Marzio 81, che ancor oggi occupa. Giunta alla terza generazione, l'attività della famiglia è oggi curata da Nicla Boncompagni e Paolo Sturni, che in una veste espositiva completamente rinnovata della storica sede di Via Campo Marzio propongono  preziosi d'epoca realizzati dalle più grandi Maison: gioielli di artisti del '900 oltre ad una collezione permanente di Vintage di Hermès. | Con la personale di Mario Velocci, Nicla Boncompagni e Paolo Sturni desiderano intraprendere un percorso diverso ed affascinante, rivolto all'arte moderna e contemporanea, cercando di superare la tradizionale e rigida contrapposizione tra “arte pura” (pittura, scultura, disegno) e “arte applicata” (oreficeria, design ecc.) peraltro sempre avversata da studiosi di straordinaria levatura intellettuale come Gillo Dorfles. | Il nuovo filone di attività della galleria nasce dalla grande passione per l’arte moderna e contemporanea da sempre coltivata dai due titolari, una passione che si accompagna al desiderio di studiare a fondo il profilo identitario di quest’arte, e di farne conoscere le molteplici espressioni a un pubblico più vasto: dalla dimensione aniconica, l’astrattismo in tutte le sue varietà  e sfumature, alle forme espressive più vicine alla figurazione. | Nicla Boncompagni e Paolo Sturni  hanno dunque intenzione di valorizzare particolarmente, nell’ambito della loro attività, il significato del rapporto tra l’arte contemporanea intesa come ricerca linguistica e sperimentazione, anche in relazione agli “oggetti” – d’ornamento o d’uso – che popolano la vita quotidiana, spesso ammantati di un’intensa aura simbolica, e il linguaggio di quella che può dirsi ormai “tradizione” pittorica o scultorea, sia pure una “tradizione del nuovo”. In altre parole: porre in relazione in modo stimolante e vitale la storia del XX secolo, come insieme di idee e di atti creativi sedimentati nel tempo, e il presente dell’arte, la sua attualità più immediata, i suoi vari modi di essere “attuale”. Una ricerca della “modernità” e della sua essenza attraverso il lavoro di diverse generazioni di artisti e designer, tutti a loro modo intenti a cercare di comprendere ed esprimere la complessità di ciò che potrebbe forse ancora chiamarsi “bellezza”, magari attraverso stili inediti, inattesi e sorprendenti.   
 
 
Mario Velocci.Syrinx – Il suono della luce, cm. 50 x 450 x 220 x 350 – foto di Nicola Giuseppe Smerilli
 
Una delle opere di maggiore impatto e successo presenti nella scorsa edizione (2011) della Biennale di Venezia (Padiglione Italia – Sezione Lazio, Roma, Palazzo Venezia) è stata una grande scultura in acciaio, ferro e vetro di Mario Velocci, Syrinx, che il critico Giorgio Belli  ha così definito: “Syrinx è una macchina che restituisce alla luce la compatta materia metallica della sua base attraverso le dissolvenze della parte superiore, costituita da canne di vetro, colonne aeree e luminose, che emergono dalla metamorfosi dell’impenetrabile saldezza del supporto”. Metamorfosi della materia e della forma e mito della leggerezza, della musica, della luce, sono alcune delle caratteristiche dominanti del lavoro di Velocci, che anche il percorso espositivo di questa mostra vuole mettere in evidenza. |  In un’epoca, come la presente, dominata dalle immagini “immateriali” dell’elettronica, dalla telematica e dall’informatica, l’opera di Mario Velocci s’impone con grande forza percettiva ed espressiva: appare tesa a indagare il rapporto con la natura non in quanto fenomeno ma in quanto primarietà, originarietà “mitica”, spessore simbolico della materia.  Per Velocci – che ha scelto di vivere immerso nella natura, nella nativa località di campagna, nel frosinate  – la natura è molto più che paesaggio: è un infinito corpo autogenerantesi, di cui fa parte integrante la simbiosi corpo dell’artista/corpo della scultura-pittura. Velocci non chiede dunque forme e colori alla natura naturata, all’aspetto del mondo che cade ogni giorno sotto il nostro sguardo, ma alla natura naturans , principio generatore delle cose, delle loro sembianze  e delle loro metamorfosi . Il segno inconfondibile di questa poetica può allora forse identificarsi con il dissidio tra l’insondabile opacità della materia, la sua densità e il suo peso, e una flessuosa, luminosa leggerezza: il fantasma ammaliante e inafferrabile della forma; forma come sintesi tra il respiro della materia, che si diffonde in superfici sensibili e vibranti, e una “concettuale” leggerezza, un cristallino nitore di geometrie misteriose. Una sintesi che caratterizza tutta l’intensa ricerca di Velocci, ed è già presente in modo tanto delicato quanto incisivo nell’affascinante dittico Impronta sonora (1978), che  svela uno spazio dove convivono, in modo singolare, astrazione e concretezza. Si delinea così una riflessione, inquieta ma anche ludica, proprio sull’esistenza degli opposti nel pensiero umano e nella realtà percettiva. Sono forme mentali e al contempo sensuali, quelle che lo scultore fa scorrere nel creare il suo (il nostro)  spazio, o nello svelarlo come originaria compresenza di astrazione e vibrazione sensibile. | Mario Velocci è sempre scultore, anche quando disegna e dipinge, quando incide e lavora carta e cartone di diversa grana e consistenza. Anche nei lavori bidimensionali, non esiste infatti  un “supporto”: i materiali si combinano e si compenetrano, generando un “corpo” libero nello spazio. Gli aggetti e le stratificazioni, gli assemblage, da quelli minimali a quelli più consistenti, fanno sì che i lavori di Velocci non siano quasi mai realmente bidimensionali. Emblematici sono in tal senso  i lavori in cui unisce la carta, i pastelli e gli smalti, l’acciaio e lo zinco, come Griglia o Lamiera, del 1983, o l’affascinante Sonorità (2009), o ancora lo splendido ciclo delle Partiture in rosso (2011), dove il colore rosso lacca – letterale fil rouge  che segna tutto il percorso creativo dell’artista – strutturato in listelli allineati  in scale crescenti o decrescenti, come quelle musicali, si dispiega in una calda intensità sonora che contrasta con l’elegante “freddezza” dell’acciaio.  La tensione tra i materiali diversi evoca il rapporto tra forma reale e visibile e forma virtuale e invisibile, a cui il colore dà un suono, come già scriveva Kandinskij… Da qui anche la metafora musicale che segna tutto il percorso artistico di Velocci.  La scultura non è più gravitas, massa, peso e densità, ma musica e luce. Un lavoro, dunque,  di alleggerimento, di “sottrazione” e  di rarefazione, a cui Velocci sembra alludere anche nelle bellissime serie  di opere su carta  Erosioni (2002) e Cancellazioni (2003-2005). | La ricerca artistica assume in Mario Velocci un‘intonazione misteriosa, emblematica, rinnovando il senso di un’interrogazione poetica sull’origine dello spazio. Un’interrogazione che a più riprese Velocci ha consegnato ai suoi Libri sonori in acciaio, ferro, cartone ecc.,  sigillandola nel loro silenzio musicale : quasi una poesia “ulteriore”, una “scrittura” misteriosa e segreta, che proprio in fondo al rigore matematico-musicale  del disegno e della struttura  trova un’imponderabile estasi del sogno e dell’immaginazione.  
 
 
Mario Velocci  vive e lavora a Monte San Giovanni Campano, in provincia di Frosinone, dove è nato. Scultore, diplomato presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, nasce da una famiglia di contadini. Sua madre, Elena, figura fondamentale nella vita dell’artista, lo indirizza verso la scultura,  facendolo semplicemente  giocare con della creta, nei campi  ove si recano per il lavoro agricolo. E cosi quelle  mani diventano via via le mani di uno scultore: “Contadino dell’anima dell’arte”. La sua formazione artistica avviene sui banchi della scuola, ma soprattutto sui campi di grano, nel lavoro della terra, quella stessa terra da cui trae l’ispirazione per le sue opere. La linea, che nel lavoro di Velocci diventa linfa vitale di ogni segno, nasce dalla forma del becco d’uccello, che poi negli anni si trasforma e si sublima in linea rossa, segno emblematico di tutto il suo lavoro. | Mario Velocci da anni porta avanti un discorso artistico legato allo spazio, alla linea e al suono, infatti molte sue opere sono letteralmente o metaforicamente  sonore, “sinfonie”  scritte con note d’artista.  Tutta la sua strada è contraddistinta da un segno di forza, segno nevralgico di una vita trascorsa con le mani che arroventano il ferro, che incidono la carta, che modellano l’acciaio e plasmano il pensiero. L’artista ama il “caldo” acciaio per le sue sculture, che si muovono e  “suonano” con il vento, che  abbracciano e sfiorano l’essenza dell’aria, ama il corpo rugoso della “carta”, che lui stesso strappa e ricrea nello spazio di uno “spessore” materico,  rosso di vita.

 
Riferimenti:
 
Sede: ANTICHITÀ STURNI
Indirizzo: Via di Campo Marzio, 81 – 00186 Roma
Mostra: MARIO VELOCCI – SINFONIA 1977  
A cura di: Silvia Pegoraro
Inaugurazione: giovedì 17 maggio, dalle ore 18.30
Periodo espositivo: 18 maggio – 1° giugno 2012
Ingresso: libero 
Orari: 10.00-19.00
Informazioni: tel. 06 6784240; www.antichitasturni.it ; info@antichitasturni.it
Catalogo: Edizioni Grafiche Turato – Padova,
con testi di Nicla Boncompagni e Paolo Sturni, Giorgio Belli, Martina Velocci, Silvia Pegoraro.




]]> http://www.twimc.it/?feed=rss2&p=20647 0 Performance alla Galleria Paola Verrengia – Salerno http://www.twimc.it/?p=20639 http://www.twimc.it/?p=20639#comments Tue, 15 May 2012 16:15:30 +0000 Redazione http://www.twimc.it/?p=20639 Continue reading →]]> In-tensioni reciproche
 
Performance di Emanuela Fiorelli, Katia Di Renzo e Massimo Cappellani
 
Galleria Paola Verrengia – Salerno
Venerdì 18 Maggio – h.19:30
 
Il progetto nasce dall’incontro di Emanuela Fiorelli con Massimo Cappellani e Katia Di Rienzo e dalla volontà di amplificare e arricchire il linguaggio reciproco della tensione. Installazione, fotografia e danza rifondano lo spazio creando un’architettura illusoria fatta di immagini e fibre elastiche mosse e lacerate dal corpo.I tre segni estetici di questa performance agiscono come un’esplorazione delle strutture della superficie. Come strati di pellicola, essi tendono e distendono stratificazioni di scrittura. La tensione fisica del filo è la proiezione della tensione psico-fisica che noi abbiamo con il mondo. Tensione che non ammette sfilacciature, assottigliamenti, indebolimenti, che protende a relazionarsi, a trovare nuovi ancoraggi o passaggi per poi dispiegarsi o avvilupparsi. Tensione come forza invisibile che c’è e ci sarà nel tempo, tenace e resistente fino allo sfinimento. La fotografia si muove sul doppio registro della ricerca formale e di contenuto. Dall’ambigua rigidità di geometrie mobili, alla sospensione del segno astratto, dalle oscillazioni percettive dell’immagine, alle deformazioni dinamiche della materia, lo sguardo segue questo percorso reale e surreale, giocato sull’inversione tra figura e sfondo. Sopra le fasce mobili di uno spazio-tempo bianco, neutro, potenziale, la danza è un linguaggio che rende la presenza e l’assenza. Le sue tessiture visive attraversano la membrana del percettibile, ne incidono il corpo opaco, rivelando l’originaria vibrazione di forze iconiche che risuonano nelle tensioni del presente.
 
Katia Di Rienzo / In-tensioni reciproche
 
Massimo Cappellani. Fotografo e matematico. Dopo aver svolto avviamento alla ricerca presso l’Istituto Nazionale di Alta Matematica, ha perfezionato la formazione di fotografo presso lo IED di Roma. Ha pubblicato su riviste, cataloghi e copertine di libri e ha esposto in numerose mostre collettive e personali, tra cui Rinascimento verde, (Il tempo ritrovato, Roma 2009), Fragmentation videoinstallazione fotografica (StART up, Verona 2010), Fogli (Drugstore Gallery e Galleria Come Se, Roma 2011; Convegno internazionale su Merleau-Ponty, Milano 2011; Padiglione “Immagine Italia”, Settimana dell’Arte Contemporanea, Istanbul 2011), Fogli in A.R.I.A (Teatro Valle occupato, Roma 2011), Human Rights? (Rovereto 2010, 2011, Lecce 2012), Seven (villa Vannucchi, Napoli 2010, 2011; museo Arcos, Benevento 2011 e 2012), Geometrie variabili (FDA Project, Roma, in programma a giugno 2012).
 
Katia Di Rienzo è dottore di ricerca in Filosofia, danzatrice e coreografa. Ha pubblicato saggi e monografie sui temi dell’arte, della natura e dell’estetica della danza. Collabora con diverse riviste (AlfaBeta2, Lettera internazionale, Agalma). Ha lavorato con numerose compagnie tra cui: Ensamble (di C. Carotenuto), L’arte e lo spettacolo (di D. Valmaggi), Rosae open art (di M. Ellis)  Balletto di Sardegna (di P. Leoni). Tra i lavori artistici come autrice, coreografa e danzatrice: Al suono dei pensieri (Teatro Garibaldi, Caserta 2006, Festival Nuova Danza, Cagliari 2007), Fuga per strumenti (Nuovo Teatro Nuovo, Napoli 2007), Æquilibrium (Università teologica del meridione, Napoli 2010), Fogli_performance di arte contemporanea (“Convegno Internazionale Merleau-Ponty e l’estetica contemporanea”, Milano 2011, Padiglione “Immagine Italia”, settimana dell’arte contemporanea, Istanbul 2011). Al Teatro Valle Occupato (Roma) nel 2011, è la performance Fogli in A.R.I.A con la partecipazione di E. Fiorelli.
 
Emanuela Fiorelli. Nasce a Roma nel 1970, dove vive e lavora. Tra le numerose mostre e rassegne cui ha partecipato, si segnalano la partecipazione alla XIV Quadriennale Anteprima Napoli (2003), al Premio Accademia Nazionale di San Luca/Pittura del quale risulta vincitrice (2004), la partecipazione alla mostra Lucio Fontana e la sua eredità (2005). Nel 2007 è invitata da Michele Emmer a elaborare un intervento e un’installazione nell’ambito del convegno Matematica e Cultura, Università Cà Foscari di Venezia. Nel 2008 la Gedok la premia con una mostra personale alla Biennale d’Arte di Karlsruhe (Francoforte). Nel 2009 partecipa ai Rolli Days presso il Palazzo Ducale di Genova.  Nel 2010 vince il Premio Banca Aletti ArtVerona per la pittura, la scultura e l’installazione.  Del 2011 è la performance Fogli in A.R.I.A. ideata dal gruppo Super C e rielaborata dalla Fiorelli in occasione della “Giornata del disorientamento” al Teatro Valle Occupato di Roma. Nel 2012 è invitata a esporre il proprio lavoro presso l’Istituto Italiano di Cultura a Lima.
 
Info:
Galleria Paola Verrengia, via Fieravecchia, 34 – Salerno, Tel./fax 089.241925
Orario galleria: lunedì/venerdì: 16:30 – 20:30; sabato: 17:00 – 21:00




]]> http://www.twimc.it/?feed=rss2&p=20639 0 Presso la Galleria Tricromia Illustrator’s International Art Gallery – Roma http://www.twimc.it/?p=20633 http://www.twimc.it/?p=20633#comments Tue, 15 May 2012 16:06:38 +0000 Redazione http://www.twimc.it/?p=20633 Continue reading →]]> Vaghe Isole
 
VIAGGIO NEL MONDO ILLUSTRATO DI ROBERTO INNOCENTI
 
Roberto Innocenti, illustratore toscano di libri per ragazzi, ci porta per mano in un viaggio senza tempo, facendoci rivivere attraverso le sue tavole illustrate le atmosfere dei romanzi e dei racconti della nostra infanzia. Questa è la straordinaria sensazione che si prova osservando i suoi disegni che hanno arricchito le più belle pagine della letteratura di tutti i tempi. Sensazione che potremo riassaporare visitando la sua mostra antologica “Vaghe Isole: viaggio nel mondo illustrato di Roberto Innocenti“ presso la Galleria Tricromia Illustrator’s International Art Gallery, in via di Panico 35, dal 18 maggio al 10 giugno, che accoglie opere originali dell'artista.
 
 
Una esposizione unica nel suo genere che offre tra l’altro al pubblico la possibilità di perdersi nelle tavole del libro L’isola del tesoro di Stevenson, che in occasione della mostra viene presentato nella versione illustrata da Innocenti per le edizioni Princìpi & Princìpi. Scorrendone le pagine ci si accorge di quanto diverso sia l’occhio dell’illustratore rispetto a quello del lettore: la figura del protagonista si sviluppa tavola dopo tavola, acquistando spessore e drammaticità grazie all’originalità di un tocco grafico che sa unire la grande capacità tecnica con i sogni del nostro immaginario.

E così la precisione a volte minuziosa delle sue illustrazioni non si perde in inutili tecnicismi ma al contrario, in tutti i suoi lavori, riesce a far emergere, al di là di quello che i testi suggeriscono, gli stati d’animo di bambini in guerra, come in Rosa Bianca, i mattoni toscani di Pinocchio piuttosto che i cupi scenari londinesi del Canto di Natale di Dickens o la magia di Hoffmann nello Schiaccianoci o le trasformazioni della vita materiale nella Casa del Tempo. Innocenti si è anche divertito a dare nuova linfa a personaggi delle favole più note, cristallizzati nella nostra memoria: e così ecco Cenerentola che viene ambientata all’inizio del ‘900. Nel 2008 ha ottenuto il "Premio Hans Christian Andersen" come migliore illustratore, unico italiano a ricevere il prestigioso riconoscimento.
 
 
Info:
Tricromia illustrator's international Artgallery
via di panico 35 00186 Roma (Castel Sant'Angelo)
t.+39 06.68.96.970 | info@tricromia.com | www.tricromia.com
 
 
 
]]> http://www.twimc.it/?feed=rss2&p=20633 0 In occasione della Notte europea dei Musei http://www.twimc.it/?p=20627 http://www.twimc.it/?p=20627#comments Tue, 15 May 2012 15:59:27 +0000 Redazione http://www.twimc.it/?p=20627 Continue reading →]]> Il CSAC per la Notte europea dei Musei
 
In occasione della Notte europea dei Musei (Sabato 19 Maggio 2012), il Centro Studi e Archivio della Comunicazione presenta un nuovo allestimento di opere contemporanee di recente donate allo CSAC.
 

Apertura ad ingresso libero dalle 10.00 alle 19.00. | Visite guidate alle 11 – 13 – 15 – 17.
Alle ore 21.00 concerto di voci e pietre sonore nella chiesa (solo prenotazione fino ad esaurimento posti)
Videoproiezioni in esterna di immagini tratte da "I Mille scatti per una storia d'Italia.
Alle ore 22.00 – Performance dello scultore Pinuccio Sciola.

Sarà attivo un servizio di bus navetta dal parcheggio scambiatore nord dalle 10 alle 19
 
Per informazioni e prenotazioni:
CSAC | Universita' degli Studi di Parma | Abbazia di Valserena – Via Viazza di Paradigna – 43122 Parma
csac@unipr.it | tel. 0521.033645 – 033652 | fax 0521.347007 | http://www.unipr.it
 
 
 
 
]]> http://www.twimc.it/?feed=rss2&p=20627 0 Da tutta Europa 6.000 giovani talenti per il Festival Europeo delle Scuole di musica http://www.twimc.it/?p=20620 http://www.twimc.it/?p=20620#comments Tue, 15 May 2012 15:48:13 +0000 Redazione http://www.twimc.it/?p=20620 Continue reading →]]> ALLEGROMOSSO
 
Da tutta Europa 6.000 giovani talenti per il Festival Europeo delle Scuole di musica
 
Da 25 Paesi europei, 6.000 giovani musicisti tra i 12 e i 25 anni arriveranno in Emilia Romagna per partecipare a una delle più significative manifestazioni indirizzate al talento giovanile. ALLEGROMOSSO, il festival europeo delle scuole di musica, giunge quest’anno alla sua undicesima edizione ospitando, tra il 17 e il 19 maggio, più di 400 concerti nelle città, borghi storici e marinari della costa ed entroterra tra le province di Rimini, Forlì-Cesena, Ravenna e Ferrara.
 
La manifestazione è organizzata dalla Regione Emilia-Romagna in collaborazione con EMU – Unione Europea delle scuole di Musica che rappresenta oltre 4 milioni di studenti europei,  l’A.I.d.S.M. – Associazione Italiana delle Scuole di Musica e  Assonanza – Associazione delle Scuole di Musica dell’Emilia Romagna. Nei giorni precedenti la manifestazione, dal 15 al 17 maggio, 70 rappresentanti delle Associazioni nazionali dei 26 Paesi affiliati ad EMU si daranno appuntamento a Riccione, per l’Assemblea generale dell’Unione.

Quest’anno il festival ALLEGROMOSSO gode del supporto mediatico di Radio 1 Rai che coinvolgerà le redazioni musicali e il Gr Ragazzi dedicando agli eventi puntate tematiche e speciali in diretta. Verrà inoltre organizzata la ripresa, all’interno del programma Demo, della serata di premiazione dei migliori gruppi musicali europei: un binomio congeniale per la trasmissione che, da oltre dieci anni, si occupa della promozione di giovani talenti musicali.

I gruppi musicali partecipanti sono 220 per più di 400 concerti, in due giorni, in 25 località della costa e dell’entroterra emiliano-romagnolo, dai borghi storici delle colline e della pianura ai centri balneari più conosciuti, fino al Delta del Po. Grandi orchestre di musica sinfonica, orchestre da camera, piccoli ensembles, gruppi jazz, pop rock, traditional, folk, danza, bande, cori. Tutti i generi musicali saranno presenti nei concerti di ALLEGROMOSSO.

Teatri, chiese, musei, rocche e castelli, piazze e luoghi più caratteristici delle città e dei borghi storici e marinari si trasformeranno in suggestivi palcoscenici ed accoglieranno i giovani musicisti di diverse nazionalità, contribuendo alla creazione di un’Europa unita anche nella musica.

“ALLEGROMOSSO costituisce un’ importante opportunità di promozione internazionale del territorio ed in particolare dei luoghi che ospiteranno i concerti, molti dei quali recentemente riqualificati grazie ai fondi europei, nell’obiettivo della valorizzazione del patrimonio ambientale e culturale del territorio - dichiara l’Assessore al Turismo e Commercio della Regione Emilia – Romagna, Maurizio Melucci – Ma è anche un importante  riconoscimento della qualità dell’accoglienza che ci ha sempre contraddistinto e l’occasione per aprirsi a nuove forme di turismo culturale, particolarmente rivolto ai giovani”.

Europa, giovani  e musica quindi, ma anche valorizzazione dei territori per la promozione di un turismo sostenibile e di qualità: questo è ALLEGROMOSSO, il cui fitto calendario di esibizioni prevede appuntamenti di grande spessore musicale, che faranno da cornice ai concerti delle scuole di musica europee, previsti nei giorni 18 e 19 maggio 2012.

Il 17 maggio Ravenna ospiterà  la cerimonia di apertura con l’Orchestra giovanile “Luigi Cherubini” diretta dal Maestro Wayne Marshall, in collaborazione con il Ravenna Festival; il 18 maggio, a Sant’Arcangelo di Romagna, si svolgerà la serata DEMORAI, insieme ai due storici conduttori Michael Pergolani e Renato Marengo, con  la partecipazione di gruppi di giovani musicisti europei, accompagnati da ospiti illustri della musica italiana, in collaborazione con Palco Reale; il 19 maggio ALLEGROMOSSO si chiuderà a Cesena con una grande festa di musica con la partecipazione di Goran Bregovic e la sua Wedding and Funeral Band, che suonerà  coinvolgendo tutti i 6000 giovani musicisti europei.

Le serate saranno condotte da Gian Maurizio Foderaro, responsabile della programmazione musicale di Radio 1 Rai.
 
 
Programma:
 
Giovedì 17 maggio 2012 – ore 21.00 – Ravenna
Cerimonia di apertura ALLEGROMOSSO
Concerto dell' "ORCHESTRA GIOVANILE LUIGI CHERUBINI" integrata da giovani musicisti provenienti dalle scuole di musica europee
Direttore: Wayne Marshall
Conduce: Gianmaurizio Foderaro, Responsabile Musica Rai radio 1
Organizzato in collaborazione con Ravenna Festival
Regia: Andrea Masoni

Venerdì 18 maggio 2012 – dalle ore 14.00 alle 22.00 / Sabato 19 maggio 2012 – dalle ore 11.00 alle 18.00
ALLEGROMOSSO – 400 concerti di 6000 giovani musicisti in 25 località

Venerdì 18 maggio 2012 – ore 22.00 – Santarcangelo di Romagna
Serata DEMO – Il meglio di ALLEGROMOSSO
Nell’ambito dell’undicesima edizione del Festival Europeo delle Scuole di Musica, organizzato dalla Regione Emilia-Romagna in collaborazione con  le Associazioni  delle Scuole di musica europea (EMU), italiana (AIdSM) e dell’Emilia Romagna (Assonanza), venerdì 18 maggio, a Sant’Arcangelo di Romagna in piazza Ganganelli alle ore 21.30, si svolgerà la serata DemoRai Il meglio di Allegromosso, insieme a Michael Pergolani e Renato Marengo, ideatori e conduttori di Demo, Laura Pintus del Gr1 Ragazzi e Gian Maurizio Foderaro, responsabile musicale di Rai Radio 1. | Organizzato dalla Palco Reale di Gianni Sergio, lo show  prevede la partecipazione dei gruppi delle scuole musicali che hanno spedito un proprio Demo ad Allegromosso e che sono stati successivamente selezionati dalla redazione del programma Demo. Si tratta di 4 formazioni europee: i CRAZY HOPPERS, Big Band svizzera di Oberes Seeta (Regionale Musikschule); i FOUR T DICE, gruppo rock  di  Ferrara (Scuola di Musica di Modena); i  GUITAR SOUND ORCHESTRA, formazione svizzera di chitarre acustiche  di  Brugg , Svizzera (Musikschule der Stadt Brugggm); i BLAZERSENSEMBLE, formazione  Belga classico-sinfonica di Deurne, in Belgio. Al concerto interverranno anche 4  artisti di Demo, che per l’occasione ha scelto di  invitare soprattutto gruppi della regione, quali i Nobraino di Riccione, Erika Biavati di Bologna  e i Caffè dei Treni Persi di Anzola Emilia, oltre alla bravissima cantautrice Margherita Pirri di Milano e all’artista locale di Santarcangelo Andrea Amati. Ospiti dello speciale di Demo saranno il virtuoso pianista napoletano Alberto Pizzo e Ron, in formazione acustica, che terrà un vero e proprio concerto con le migliori canzoni del suo repertorio. Il cantautore ha aderito sentitamente al progetto dato anche il suo coinvolgimento personale con la sua scuola di musica “La città per cantare” a Garlasco. La serata verrà ripresa da Radio1 Rai e mandata in onda prossimamente in prima serata nell’ambito di uno speciale del programma Invito Personale, a cura di Gian Maurizio Foderaro,  oltre ad un richiamo all’interno di Demo di Pergolani e Marengo.

Sabato 19 maggio 2012 – ore 21.00 – Cesena – Ippodromo del Savio
Cerimonia di chiusura di ALLEGROMOSSO
Concerto di Goran Bregovic e Wedding & Funeral Band, insieme ai giovani delle Scuole di Musica dell'Emilia Romagna | Direttore: Maestro Mirco Besutti
Coro di voci bianche Ludus Vocalis diretto da Elisabetta Agostini | Coro Libere Note diretto da Elisabetta Agostini e Catia Gori)
Conduce: Gianmaurizio Foderaro, Responsabile Musica Rai radio 1 | Organizzato in collaborazione con Just in Time | Regia: Andrea Masoni
Al concerto seguirà la grande festa ALLEGROMOSSO con dance music – Dj Massimo Padovani
 
 
Sito ufficiale della manifestazione: www.allegromosso.it
Ufficio stampa Palco Reale: Elisabetta Castiglioni | Tel/Fax 06 3225044 | elisabetta@elisabettacastiglioni.com
 
Per ulteriori informazioni: www.allegromosso.it
 
 
 
 
]]> http://www.twimc.it/?feed=rss2&p=20620 0 A look at the impact the little box had on the generation growing up in World War II and beyond http://www.twimc.it/?p=20614 http://www.twimc.it/?p=20614#comments Tue, 15 May 2012 10:42:01 +0000 Redazione http://www.twimc.it/?p=20614 Continue reading →]]> Growing Up With Radio: A Lecture by Gerald Eskenazi
 
East 54th Street Recreation Center is hosting a talk by former New York Times sports writer Gerald Eskenazi on “Growing up with Radio” on Tuesday evening.
 
City of New York/Parks & Recreation | Arts, Culture & Fun Series Presents
 
Growing Up With Radio:
A Lecture by Gerald Eskenazi Former New York Times Sports Writer
 
A look at the impact the little box had on the generation growing up in World War II and beyond, and why Superman and the Lone Ranger still remain with the generation that lived through World War II.
 
Tuesday, May 15, 2012 | 7:00pm
East 54th Street Recreation Center
348 East 54th Street
Between 1st and 2nd Avenues
 
To R.S.V.P call 212-408-0293 or email artsculturefun@parks.nyc.gov

This event is free and open to the public
 

Info:
Manhattan Community Board Six | 866 United Nations Plaza – Suite 308
New York, NY 10017 | (212) 319-3750 | Website: www.cbsix.org
 
City of New York | Parks & Recreation
Michael R. Bloomberg, Mayor | Adrian Benepe, Commissioner
www.nyc.gov/parks




]]> http://www.twimc.it/?feed=rss2&p=20614 0 Presso la Sala Convegni della Rocca Sanvitale di Sala Baganza (PR) http://www.twimc.it/?p=20607 http://www.twimc.it/?p=20607#comments Tue, 15 May 2012 10:28:35 +0000 Redazione http://www.twimc.it/?p=20607 Continue reading →]]> JEAN BAPTISTE BOUDARD: lo scultore di Corte
 
Martedì 15 maggio ore 21,00
 
Sala Convegni – Rocca Sanvitale
 
J. B. Boudard: lo scultore di Corte, una lezione sull'artista che abbellì il Ducato di Parma nella metà '700 e che visse gli ultimi anni a Sala Baganza, ove morì. A cura di Eles Iotti. Per la rassegna della Pro Loco di Sala Baganza "Che ne so io del mio paese?". Ingresso libero. Info: 0521.331342
 
Jean Baptiste Boudard.Gruppo del Sileno (particolare) scultura nel Parco Ducale di Parma
 
Jean-Baptiste Boudard, scultore (Parigi 1710 – Sala Baganza, Parma, 1768).
 
Parma nella seconda metà del Settecento, con l'arrivo nel Ducato di Don Filippo di Borbone e di sua moglie Luisa Elisabetta di Francia, conobbe un momento di sviluppo culturale, in cui interagivano il pensiero, l’arte, la musica, la letteratura, l’urbanistica. Molto fu dovuto agli ingegni importati dalla Francia dai nuovi duchi e dal ministro, sempre francese, Guillaume Du Tillot: tra di essi ricordiamo, a trecento anni dalla nascita, lo scultore Jean-Baptiste Boudard, «statuario di corte», che assieme all’architetto Petitot contribuì a dare un volto elegante ai monumenti e al giardino ducale. A lui si devono infatti la serie di statue presenti nel giardino ducale, nonché altre opere e interventi in città, a Colorno, Fidenza, ma fu attivo anche in Francia e in Italia, soprattutto Roma. | Jean-Baptiste nacque a Parigi nel 1710, da una famiglia già dedita all’arte, poiché il padre era direttore dei punzoni di zecca nella corte del re Luigi XIV; ben presto anche lui manifestò straordinarie attitudini artistiche, tanto che nel 1732 vinse il cosiddetto «Prix de Rome» per la scultura, che gli consentiva un alunnato nella Città Eterna. Partì in anticipo a sue spese, ma alla fine ebbe la possibilità di ottenere un pensionato presso l’Accademia Mancini; nel 1736 prese il brevetto di scultore, ma rimase a Roma dedicandosi allo studio delle opere antiche dei Musei Capitolini e Vaticani (allora in costituzione); fecondi furono gli scambi di idee con altri scultori francesi, come Costou, Pigalle, Lemoine, Bouchardon e altri. | Restò a Roma fino al 1740, e lì ebbe modo di farsi apprezzare e di meritare la protezione dell’ambasciatore di Francia presso il Papa, il duca di Saint-Aignan; così realizzò la statua di San Gregorio Magno per la balaustra della basilica di San Giovanni in Laterano, la statua del profeta Osea per la chiesa del Santissimo Nome di Maria, nonché alcuni bassorilievi ora perduti. Nel 1741 si recò a Napoli dal marchese de L’Hopital, nel 1744 forse era a Venezia, dove pare abbia frequentato la scuola della famosa pittrice Rosalba Carriera: in quell'anno firmò e datò un busto di religioso, identificato col francescano Carlo Lodoli; nel 1746 lo troviamo in Francia, dove realizzò, sotto la direzione dell’architetto Soufflot suo compagno di studi, alcuni ornamenti per la chiesa di San Bruno a Lione e due statue per il convento delle dame di San Pietro. | Il Boudard si mise in luce con questa sua attività, per cui il banchiere Bonnet lo segnalò a Guillaume Du Tillot, che allora era intendente generale di don Filippo di Borbone, destinato a diventare il duca di Parma; lo scultore entrò a far parte, nel 1748, della corte di don Filippo, situata a Chambéry, da cui si trasferì a Parma nel 1749. | Questo fu uno dei periodi più fecondi per Parma, rilanciata dal governo illuminato del ministro Du Tillot e di restauro e costruzione dell’immagine della città. Per volere del Du Tillot fu anche istituita l’Accademia di Belle Arti, di cui furono designati insegnanti il Boudard e il Petitot; assieme a loro il poeta Frugoni, i pittori Giuseppe Baldrighi, Giuseppe Peroni, Antonio Bresciani. Di questo periodo furono protagonisti anche autori come C. Castone della Torre Rezzonico, Angelo Mazza, eruditi come Prospero Manara e Paolo M. Paciaudi, il pittore Pietro M. Ferrari. |  Anche ad uso dei suoi allievi, il Boudard pubblicò nel 1759 l’«iconografia» (seconda edizione nel 1766); 630 soggetti incisi su rame e corredati da scritte bilingui, con dedica a Filippo di Borbone. Pur ispirandosi al Ripa, l’opera iconografica del Boudard denuncia un progressivo allontanarsi dalla dimensione puramente allegorica per sentire l’influsso del pensiero illuministico.
 
Jean Baptiste Boudard
 
Dal suo studio nella Rocchetta, lo scultore poteva vedere il Giardino ducale, che faceva parte del programma di ristrutturazione dei Borbone; agli inizi degli anni '50, l’architetto Pierre Contant d’Ivry inviò un progetto di ammodernamento, di cui venne commissionata l’esecuzione al Petitot e al Boudard venne affidato l’arredo scultoreo, consistente in 11 statue e 5 vasi, che tuttora possiamo ammirare. |  Qui si fondono esperienze artistiche, maturate a Firenze tra i manieristi del Cinquecento e la cultura arcadica che allora imperava a Parma e di cui il parco era il centro. Nel 1753 furono completate le statue di Bacco, Arianna, Zefiro e Flora; nel 1754 l’Apollo e la Venere; più avanti la Naiade rapita, un Satiro e Pale e Trittolemo, Vertumno e Pomona; il gruppo del Sileno era pronto nel 1765, ma fu inaugurato solo nel 1769, per il matrimonio di Ferdinando di Borbone con Maria Amalia d’Austria. | Le prime statue sono sviluppate con movimento sinuoso e poste su alti basamenti perché si slancino in altezza; in un secondo momento si sente maggiormente l’influsso dei temi campestri arcadici e della teatralizzazione, che si nota soprattutto nel gruppo del Sileno, ispirato da un passo poetico del Frugoni. Le sculture sono in marmo di Carrara, su consiglio del banchiere Bonnet (il Du Tillot era stato in dubbio se realizzarle in piombo), così come i grossi vasi realizzati su disegno del Petitot. L’ispirazione è neoclassica, interpretata con estro e brio, con influssi del manierismo toscano. |  Il Boudard intervenne anche su altri edifici istituzionali della città: in Piazza Grande realizzò la «Vergine incoronata» posta nel Palazzo del Governatore; inoltre due statue per il Tribunale del Supremo Magistrato e i vasi del Casinetto sullo Stradone.Il sodalizio col Petitot continuò anche nella reggia di Colorno, che doveva diventare per i duchi la «Versailles italiana». Particolarmente interessante è la decorazione della grande sala delle feste, in cui le decorazioni a stucco con putti e figure femminili si devono al Boudard, che apportò all’impianto «rocaille» del Petitot gli spunti quasi classicheggianti già sperimentati col Soufflot. | Sono notevoli anche i ritratti di personaggi di corte, come quello di don Filippo di Borbone, di sua figlia Isabella, dell’abate Frugoni, di Leopoldo d’Assia-Darmstadt, il cui busto è posto sul suo sepolcro commissionato allo scultore dalla vedova Enrichetta, e collocato a Fidenza nella chiesa dei Cappuccini. Altre sculture, in particolare studi e copie di pezzi antichi, sono conservate presso il nostro Istituto d’Arte. | Nel 1756 aveva sposato a Parma Marie Louise Jourdant (alla quale è dedicata una lapide posta nella chiesa della SS. Trinità), da cui ebbe un figlio e una figlia, Guglielma Leonice, pittrice miniaturista. Nel 1765 ottenne la cittadinanza parmigiana; nel 1768 venne nominato «Primo statuario di corte», ma potè godere poco di questa promozione, perché morì nell’ottobre dello stesso anno a Sala Baganza, dove si era ritirato per curarsi dall’idropisia. Lì fu sepolto nella chiesa parrocchiale, sul cui transetto in suo ricordo i colleghi dell’Accademia di Belle Arti di Parma apposero una lapide.
 
Da: Boudard, lo "statuario di Corte" di Anna Ceruti Burgio
Read more: http://www.gazzettadiparma.it/primapagina/dettaglio/5/34313/Boudard_lo_statuario_di_Corte.index.html
Breve viaggio fra le incantevoli opere dello scultore J.B.Boudard: http://www.youtube.com/watch?v=BD3lyHshZXw




]]> http://www.twimc.it/?feed=rss2&p=20607 1 Appello ai candidati a Sindaco, alla nuova Amministrazione, ai Cittadini http://www.twimc.it/?p=20600 http://www.twimc.it/?p=20600#comments Tue, 15 May 2012 08:20:39 +0000 Redazione http://www.twimc.it/?p=20600 Continue reading →]]> Congeliamo il debito pubblico contratto a Parma dal sistema Comune-partecipate
 
Appello ai candidati a Sindaco, alla nuova Amministrazione, ai Cittadini
 
E' indetta per Martedì 15 maggio alle ore 12.00, presso la Galleria Centro Steccata, in via Garibaldi 23 una Conferenza stampa nel corso della quale i rappresentanti della Commissione di Audit per l'indagine  sul debito pubblico inviteranno i candidati a sindaco del Comune di  Parma a sottoscrivere l'Appello per il congelamento del debito  pubblico, contratto dal sistema Comune – Società  partecipate.
 
Richiederemo in quest'occasione che i candidati  assumano l'impegno formale di porre al centro dell'attività della futura Amministrazione Comunale il congelamento seppure temporaneo del debito, che, per l'entità e le modalità in cui è stato contratto, non può essere sanato, attraverso un piano di rientro, incentrato sull'innalzamento delle tasse (aliquote IMU e IRPEF al massimo consentito), l'aumento delle tariffe dei servizi, delle rette, attraverso tagli e cancellazioni di politiche di sostegno dei ceti deboli.
 
Tale richiesta di congelamento, relativamente ai grandi debitori, si pone come la scelta obbligata in attesa che venga acclarato quale parte del debito è doveroso pagare e quale è legittimo rifiutare, in quanto derivante da sprechi, corruzione, privilegi, e comunque da scelte compiute in contrasto con l'interesse pubblico. La prossima Amministrazione comunale sarà chiamata a compiere scelte politiche precise a sostegno dei cittadini e garantire gli strumenti di controllo e le condizioni di piena trasparenza delle scelte che saranno adottate, in primo luogo quella relativa all'analisi del debito e della sua genesi."
 
 
APPELLO
Il debito pubblico, che sembra aggirarsi attorno ai 600/ 700 milioni di Euro, non è purtroppo il nostro passato: esso riguarda il presente ed il futuro di ognuno di noi. | Per i prossimi tre anni il Piano di programmazione economica, approntato recentemente dal Commissario straordinario Ciclosi, punta a reperire risorse dai cittadini attraverso l'innalzamento delle tasse (aliquote IMU e IRPEF al massimo consentito), l'aumento delle tariffe dei servizi, delle rette, attraverso tagli e cancellazioni di politiche di sostegno dei ceti deboli. | Il debito complessivo del Comune di Parma, diviso per il numero degli  abitanti, si traduce in un indebitamento pro capite, che oscilla tra i  2.200-3.000 euro.| Ad esso si deve aggiungere l'esborso di oneri di indennizzo per la  mancata realizzazione di diverse opere: Il debito contratto, peraltro, non è ancora precisamente quantificabile, poiché, come scrive la Corte dei Conti, il 31.1.2011, a seguito dell'esame della relazione di bilancio di previsione, è stata rilevata una lunga serie di irregolarità contabili, contrastanti col principio di una sana gestione finanziaria: la precedente Amministrazione ha derogato all'obbligo di rappresentare in modo veritiero e corretto la sua situazione patrimoniale e finanziaria. | Se il commissario Ciclosi aveva l'obbligo, per il suo ruolo tecnico, dettato da condizioni di straordinaria emergenza, di "mettere in sicurezza il bilancio comunale", la nuova Amministrazione comunale è chiamata invece a compiere scelte politiche precise a sostegno dei cittadini. | E' necessario pertanto che la nuova Amministrazione avvii, da subito, un processo conoscitivo analitico, trasparente, che preveda una partecipazione diretta dei cittadini e un controllo pubblico indipendente, volto ad accertare:- quale è l'ammontare del debito, come è composto, chi lo detiene e quale ne sia l'origine e lo sviluppo; | - a chi compete la responsabilità delle scelte che lo hanno costituito, quale parte di debito è stata contratta in modo illegittimo, in violazione o aggiramento delle norme di legge, alimentando sprechi e ruberie, elargendo privilegi e regalie alle fasce privilegiate; | – chi sono, in questo caso, i soggetti che ne hanno tratto un improprio vantaggio, a scapito della collettività ed in quale misura possa essere quantificato questo vantaggio. | E' necessario che la futura Amministrazione comunale compia l'unico gesto politico di reale inversione di rotta: congeli, seppure temporaneamente, il pagamento del debito, in attesa che vengano acclarate le responsabilità, in ordine alla sua formazione. | Questo significherebbe riconoscere che i cittadini non possono e non devono essere chiamati a farsi carico di un debito, che è stato contratto a loro insaputa, in contrasto col preminente interesse pubblico, generando per altro vantaggi a favore di soggetti terzi. | Si richiede tuttavia che il congelamento del debito riguardi solo i grandi creditori, con cui avviare le opportune trattative, e non certo i fornitori e le imprese, che devono essere risarciti per le prestazioni finora fornite. | La Commissione di audit per l'indagine sul debito pubblico, che si è insediata ufficialmente il 20 aprile u.s. nel corso di un'assemblea cittadina, e che riunisce professionisti e cittadini di comprovata indipendenza e competenza professionale, in quanto espressione della volontà di esercitare un reale controllo democratico, dichiara la sua disponibilità a collaborare con le istituzioni, mettendo a disposizione gli esiti del lavoro di inchiesta condotto in difesa dell'interesse comune. | Invitiamo tutti i cittadini a sottoscrivere il presente appello e a sostenerlo ovunque, nei luoghi di lavoro, ricreativi, associativi, affinché si costituisca un vasto movimento unitario capace di condizionare le scelte politiche, sociali e finanziarie e di partecipare alla definizione di piattaforme condivise in materia di spesa e di destinazione delle risorse pubbliche.
 
Commissione Audit: Alberto Mambriani, Arrigo Allegri, Cristina Quintavalla, Emilio Ceci, Enrico Calzolari, Fabrizio Tonelli, Giorgio Pagliari, Marco Adorni, Maria Pia Ranza, Marianna Cavalli, Massimo Guffanti, Paolo Scarpa, Riccardo Tonioli, Roberta Bianchi, Sabrina Michelotti.
 
Primi firmatari: Andrea Bui, Fulvio Frati, Karin Munck, Maria Ricciardi, Paolo Migone, Pietro Paolo Piro, Roberta Roberti, Susanna Borghini.
 
Hanno aderito: Liberacittadinanza, Parma Bene Comune, Ass. Italia-Cuba, Rifondazione Comunista, Ambulatorio Ospedale Vecchio, Ass.Perchè NO, Coordinamento Niente Voragini, Casa Cantoniera Autogestita




]]> http://www.twimc.it/?feed=rss2&p=20600 0 Prima Rassegna Nazionale di Maschere Allegoriche http://www.twimc.it/?p=20583 http://www.twimc.it/?p=20583#comments Tue, 15 May 2012 08:07:02 +0000 Redazione http://www.twimc.it/?p=20583 Continue reading →]]> Maschere Italiane a Parma
 
Prima Rassegna Nazionale di Maschere Allegoriche
 
Sabato 19 e Domenica 20 maggio 2012
 
Conferenza Stampa di presentazione del progetto:
 
Martedì 15 maggio 2012 – Ore 11
Sala “Pietro Barilla” – Famija Pramzana
(Viale della Vittoria 4, Parma)
 
Il Comitato Promotore: La Famija Pramzana – Circolo Aquila Longhi – Circolo Inzani – Circolo Guareschi – Circolo Culturale Sandro Pertini – Associazione I Nostri Borghi
 
 
“Maschere Italiane a Parma” non è la tradizionale sfilata o raduno di maschere, ma è la denominazione attribuita da alcune associazioni parmigiane, che hanno istituito un Comitato Promotore per dare origine nella città di Parma il 19 e il 20 Maggio 2012 alla Prima Rassegna Nazionale di Maschere Allegoriche. | Il Comitato Promotore, composto da Famija Pramzana, Circolo Inzani, Circolo Aquila Longhi, Circolo Guareschi, Circolo Pertini, I Nostri Borghi e da altre importanti associazioni del territorio parmigiano, si prefigge di creare nella città ducale un incontro di culture e tradizioni popolari italiane. Il periodo è stato appositamente scelto al di là del carnevale, in modo che le maschere passeggiando per le strade principali della città, possano lasciarsi ammirare dai parmigiani e raccontare le loro origini nei propri dialetti.
 
 
L’ideatore del progetto e Presidente del Comitato Promotore è Maurizio Trapelli (in arte al Dsèvod – maschera parmigiana) che ha ottenuto, in breve tempo, il Patrocinio dei maggiori Enti Istituzionali quali: Comune e Provincia di Parma, Regione Emilia Romagna, Università degli Studi di Parma e dell’ Ufficio Scolastico Regionale, nonché la sponsorizzazione di altre realtà parmigiane come la SMTP per il trasporto degli ospiti in maschera. | Il progetto prevede un Concorso per le Scuole in collaborazione con l’Ufficio Scolastico Regionale (Provveditorato) e un Concorso fotografico Nazionale a premi, organizzato e curato da Parmafotografica. | Inoltre, ad ogni maschera corrisponderà uno stand con i prodotti tipici della zona d’origine.
 
 
Programma:
L’evento è previsto nelle giornate di sabato 19 e domenica 20 maggio 2012 e si articola sulla base di un intenso programma da svolgersi nello scenario parmigiano del centro storico. | L’arrivo è previsto per il primo pomeriggio di sabato. Ogni maschera insieme al suo accompagnatore sarà accolta dal Comitato che provvederà alla sistemazione in albergo. Dopo un cordiale saluto di benvenuto del Presidente del Comitato Promotore e la presentazione del programma delle due giornate, gli ospiti saranno accompagnati nel centro storico per una visita guidata ai principali monumenti della città. Dopo una breve e libera passeggiata in centro, si ritroveranno per la cena, alla presenza delle autorità cittadine e la serata terminerà con la partecipazione di cori parmigiani. | La prima parte della domenica inizia con la sfilata. Le maschere, con partenza dal suggestivo  Parco Ducale, sfileranno fino alla piazza principale della città  per la presentazione ufficiale. Dopo il pranzo domenicale, consumato in uno dei luoghi più rappresentativi della città, il pomeriggio proseguirà nelle vie del centro storico.
 
Al Dsèvod
 
Al Dsèvod è la popolare maschera parmigiana nata nel ’600 e riscoperta dalla Famija Pramzana subito dopo la fondazione del sodalizio avvenuta nel febbraio del 1947. Ha conseguito quindi il merito di aver dato al personaggio la sua funzione e il suo valore, similmente a quanto avvenuto per le consorelle maschere italiane quali Pulcinella, Gianduia, Pantalone, Balanzone e tante altre assai rinomate. | Difficile e misteriosa riesce la ricostruzione storico-anagrafica dello Dsèvod: c’è chi lo vuole popolano del contado ducale approdato nel capoluogo presso una famiglia aristocratica e quindi accreditato presso la Corte parmigiana dei Farnese; c’è chi lo vuole figlio dei borghi urbani, forse ospitato dai monaci di un ordine e comunque particolarmente attivo col sarcasmo e con la comicità in occasione di feste, sagre e rappresentazioni. | La Famija Pramzana assegna periodicamente l’interpretazione della figura del Dsèvod ad un degno esponente particolarmente qualificato (spesso di provenienza teatrale) e che sa muoversi in tutti gli ambienti, anche istituzionali, con critiche e proposte intelligenti, svolte con arguzia e sagacia condite sempre da apprezzata ironia. 
 
 
 
 
 
 
]]> http://www.twimc.it/?feed=rss2&p=20583 0 Van Cliburn remains to this day one of America’s most beloved musicians http://www.twimc.it/?p=20577 http://www.twimc.it/?p=20577#comments Sat, 05 May 2012 14:50:38 +0000 Redazione http://www.twimc.it/?p=20577 Continue reading →]]> VAN CLIBURN
 
LIVE from the NYPL and Christie's Present
VAN CLIBURN in conversation with Paul Holdengräber
 
Tue. May 15, 2012 at 7:00pm
Stephen A. Schwarzman Building, Celeste Bartos Forum
Fifth Avenue at 42nd Street | New York, NY 10018-2788
 
Van Cliburn, one of the world's great pianists — once dubbed "The Texan Who Conquered Russia" by Time magazine — will reflect on the trajectory of his own career, from piano lessons with his mother, Rildia Bee, to performances at the White House for every President of the United States since Harry Truman.

In a wide-ranging conversation with Paul Holdengräber, Van Cliburn will also discuss his extensive collection of English furniture and Russian art, silver and jewels, which will be auctioned off at Christie's on May 17.
 
Van Cliburn – Moscow 1958

Van Cliburn was propelled to fame in 1958 following his historic victory at the first international Tchaikovsky Competition in Moscow. Embraced by the Soviet Union at the height of the cold war, this Texan became America’s most persuasive cultural ambassador, creating chinks in the iron curtain long before glasnost and perestroika. His recording of Tchaikovsky’s First Piano Concerto was the first classical recording ever to sell a million copies and since has gone triple platinum, Van Cliburn remains to this day one of America’s most beloved musicians.

An honorary member of the Royal Academy of Music in London, Van Cliburn is the recipient of more than twenty honorary doctorate degrees. He has performed for every President of the United States since Harry Truman and received Kennedy Center Honors, as well as a Grammy Lifetime Achievement Award. In a 2004 Kremlin ceremony Van Cliburn received the Order of Friendship from President Vladimir Putin. In 2003 President George W. Bush bestowed upon him the Presidential Medal of Freedom, and President Barack Obama honored Van Cliburn with the National Medal of Arts at The White House in 2011.
 
Image: Van Cliburn playing for his adoring fans in the Great Hall of the Moscow Conservatory during the Tchaikovsky Competition (April 1958).




]]> http://www.twimc.it/?feed=rss2&p=20577 0 Employment and Small Business Opportunity Expo http://www.twimc.it/?p=20571 http://www.twimc.it/?p=20571#comments Sat, 05 May 2012 14:38:17 +0000 Redazione http://www.twimc.it/?p=20571 Continue reading →]]> NYCC JOB FAIR AND SMALL BUSINESS EXPO
 
On May 19th the New York City Council’s Black, Latino, and Asian Caucus is hosting a Job Fair and Small Business Expo at the Armory in Upper Manhattan. The event is unique in that we will have four "zones" catering to people of all different interest and levels of preparedness. Click here for a flyer and fact sheet about the event. All we ask is that participants bring multiple copies of their resume to the event.
 
A pre-registration form is required for all attendees. It is due by May 9th. It can be emailed to chin@council.nyc.gov or returned to our office in Councilmember Chin’s office in Chinatown (165 Park Row, Suite 11).
 
 
New York City Black, Latino & Asian Caucus Presents:
The Employment Opportunities and Small Business Expo
Thursday May 19, 2012
Hosted by New York City Council Black Latino and Asian Caucus
 
The New York City Council Black Latino and Asian Caucus and the New Balance Track and Field Center will host a one day career and small business expo designed to connect New York City residents to a broad range of job training, hiring and small business development resources. This event– the first of its kind– will provide job seekers and, aspiring and fledgling business owners the opportunity to interface with employers, training providers, small business development experts and lenders, and ultimately walk away with advice, loan applications, training and connections to a multitude of opportunities!

The New York City Small Business and Career Development Expo will take place on Saturday, May 19, 2012 from 11am to 2pm at the Fort Washington Avenue Armory in Washington Heights. The renovated Armory and New Balance Track and Field Center is home to the National Track and Field Hall of Fame and boasts over 30,000 square feet of venue space. Three thousand New York City residents of 27 City Council districts will be invited to attend this special event, which will offer four program tracks, or zones.

Zone A: Skills Building and Training
At the Skills Building and Training Zone, guests will have access to New York City’s finest training providers that will focus on resume building, interview preparation and educational services. Individuals will have the opportunity to learn about upcoming training cycles and even submit enrollment applications on-site. Throughout the day, guests will also be able to attend a “Power Hour” session with the NYC Department of Small Business Services Training Unit. The session will provide attendees with information about the City’s Training Grant program and offer specific tips for researching and applying for free training vouchers in a number of high-growth fields. Training providers are approved by the State of New York and have proven track records in connecting their students to long-term employment.

Zone B: Employment Opportunities
The Employment Opportunities Zone will serve as a hub site for event attendees to meet with representative s from New York City’s nine Workforce 1 Career Centers and 10 Industrial Business Zones. Every year, these centers connect more than 35,000 residents to jobs in New York City’s highest growth industries, including retail, healthcare, food service and distribution; and manufacturing/transportation. Recruiters from each of the centers will be on site to screen candidates and schedule interview appointments for those candidates meeting selection criteria for open jobs. Available job opportunities will range from entry-level to middle skill and will be located all over the five boroughs. NOTE: Candidates possessing resumes will be admitted to the Employment Opportunities Zone.

Zone C: Small Business Development and Start Up Assistance
Registered guests will have the opportunity to attend 3 small business start-up assistance seminars over the course of the day:
> Small Business Start-up Fundamentals will provide participants with a 45 minute overview of the business start up process. The seminar will be led by staff at the New York City Department of Small Business Services (or by SBA/SCORE if not SBS) who will then be available for 10 minute one-on-one consultations with aspiring business owners.
> Developing a Business Plan will be led by staff at New York City’s Small Business Development Centers and will focus on the importance and mechanics of the business planning
process, which will also be followed with opportunities for aspiring entrepreneurs to meet one-on-one with SBDC staff to discuss and refine their business concepts.
> Financing Facts and Fictions will be led by a panel of start-up lending institutions, including Accion New York, Grameen America and Credit Where Credit Is Due. This seminar will provide participants with overview information and tips for accessing start-up capital. Throughout the day, aspiring entrepreneurs and established business owners will have the opportunity to meet with both traditional and community development small business lenders to prequalify for financing.

Zone D: Doing Business with Government
The fourth program zone will target established minority and women business owners who are interested in growing their business via government procurement opportunities. In the morning, established businesses who have not been certified as M/WBE will have the opportunity to attend an information session led by representatives responsible for the State and City’s certification processes. Following the information session, both the City and State will provide 10 minute one-on-one consultations with interested and established business owners. In the afternoon, Certified MWBE business owners will be invited to attend a “Tips for Successful Bidding” session led by representatives of agencies that procure services via the State and City’s MWBE programs. The afternoon session will be a 60 minute panel discussion followed by a 30 minute Q&A session. Attendees will also have the opportunity to review open RFP’s that will be on display (as appropriate) at agency resource tables.

This event is free and open to the public, but interested parties must register by no later than May 14, 2012 to be granted admission. Transportation to and from the event will be provided on a reservation basis by members of the NYC City Council Black, Latino and Asian Caucus.




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